Domingo de variedad presenta: Terminología básica de cómics

Consideren este una secuela a la publicación de hace dos semanas. Una vez que hemos hablado del formato, ahora vamos con el contenido. Será un glosario de términos más recurrentes en lo que se refiere a cómics (principalmente el americano). Si sienten que falta algún concepto, escríbanlo en los comentarios y al poco tiempo lo actualizare. 

Arco argumental

Hace referencia a una historia contada a través de varios comic books (grapas o issues) la cual tiene un inicio y un fin. Si lo ponemos en términos de series de televisión, sería muy parecido a cuando una historia tiene varias partes y a los capítulos le colocan el subtítulo "parte 1, parte 2, parte 3..." Aunque puede contener elementos que se vuelvan a tomar a lo largo de la serie, por lo general es autocontenida y no va más allá ya que es una historia redonda.

Canon

Este término ha desatado mucha controversia en el mundo no solo de los cómics, sino de la ficción en general. En palabras sencillas, canon es todo contenido que es aceptado como parte del universo en que se encuentra. Puede parecer complicado pero la verdad no lo es, a menos de que entres en discusión con otras personas...pero ese es otro tema. Pongamos varios ejemplos.

Se le conoce como canon holmesiano a todas las historias que Arthur Conan Doyle escribió de Sherlock Holmes, es decir, 4 novelas y 56 cuentos. Las historias que fueron escritas por otros autores después de la muerte de su autor no se consideran canon, sino más bien pastiches. Aunque existen excepciones y es cuando los herederos del autor comisionan a alguien para que escriba una novela del personaje, por lo que se puede considerar en un área gris en términos de canon: pudo o no haber sucedido.

El caso de Star Wars es algo curioso: poco después del estreno del episodio VI "El Regreso del Jedi" se publicó la novela "Heredero del Imperio" por Timothy Zahn la cual es considerada el punto de inicio para el Universo Expandido de Star Wars que, hasta este momento, estaba compuesto por una serie de cómics (publicada por Marvel Comics) que adaptaba las películas y contaba las historias que sucedieron entre las mismas, un especial de navidad (del que nadie habla) y dos series animadas. Pero la publicación de la anterior novela dio paso a la generación de historias tanto en el pasado como en el futuro (y algunas enmedio) de las películas. 

Todo esto cambio con la compra de Star Wars por parte de Disney. Al querer tener más libertad para contar nuevas historias establecieron que todo lo que se había publicado antes, a excepción de las películas y la serie animada The Clone Wars, no era canon y se le empezó a llamar "Leyendas" a todo este material. Y, de ahora en adelante, todo lo que realizara Disney sería considerado canon. Abajo hay una imagen antigua del canon de Star Wars.

Ahora hablemos de un término relacionado pero más complicado. "Retcon" o "retroactive continuity" (en español lo podríamos denominar Retrocontinuidad) hace referencia a cuando, dentro de un canon, se publica una historia que modifica o contradice algo anterior. En dos frases, se podría resumir como "Ah, es que no te conté que pasó esto" y/o "Eso no fue lo que pasó, sino esto". 

En los cómics la situación de lo que es canon es algo complicada. Por el lado de DC Comics, tienen una continuidad que se vuelve complicada con el paso del tiempo y cada vez que se enredaba demasiado, realizaban una crisis para hacer un borrón y cuenta nueva. Ahora, después de los eventos de Death Metal, todas las historias anteriores han ocurrido, y también todas las posteriores, esto para simplificar la continuidad. 

Y por parte de Marvel, todo lo que sucede en los cómics es aceptado como que si pasó; hay un ejemplo raro de esto: en el Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man, la araña que muerde a Peter Parker solo aparece por dos viñetas y muere, pero en años posteriores, han ido agregando que esa misma araña radioactiva ha mordido a muchas personas más (como la superheroína Silk). Así que cada retcon que realizaban, de alguna manera entraba dentro de la continuidad y la historia de manera orgánica.

Elseworld (DC Comics) y What If? (Marvel Comics)

Relacionado con el concepto de multiverso, las grandes compañías crearon historias fuera de la continuidad torciendo alguna situación existente. En DC Comics esta línea se llamo Elseworlds (Otros Mundos) y en Marvel Comics se llamó What If? (Que pasaría si?, de ahí viene el nombre y concepto de la nueva serie animada). 

"Batman: Ghotam by Gaslight", "Superman: Red Sun", "Kingdom Come" son algunos de los títulos de Elseworlds. 

"Que hubiera pasado si Spider-Man salvaba a Gwen Stacy?" "Que hubiera pasado si el Capitán América no se perdió en la Segunda Guerra Mundial?" "Que hubiera pasado si los Cuatro Fantásticos tuvieran poderes diferentes?" son algunos de los títulos de What If?

Evento - Crossover

Es un término intercambiable en la actualidad, pero en un primer momento significaban dos cosas. 

El Crossover (o cruce) es cuando el personaje (o personajes) de una serie hacen una aparición en otra. Podría ser en cómics tanto de la misma compañía como entre compañías (aunque esto último dejó de pasar hace algunos años). 

El Evento es una historia de gran escala que puede (o no) cambiar el estatus de normalidad del universo en que se desarrollan. Por lo general involucran a todos los personajes de ese universo y se encuentra compuesto por una serie limitada que funciona como la serie principal donde se desarrollan los eventos más importantes para entender la historia y tie-in, que pueden ser tantos como dos hasta veinte, no esenciales de leer. Se suele hacer de manera anual. Existen antecedentes de los eventos en las series que se publican de manera regular, pero se publica un preludio para sentar las bases y contar lo que es necesario para entrar sin problemas al mismo.

Serie limitada

Hace referencia a una historia que tiene una cantidad establecida de números. Esto es más visto cuando se realiza un evento, el cual cuenta con una serie limitada que relata la historia principal y es autocontenida en si misma. Existe una "sub clasificación" de miniserie y maxiserie. Miniserie es cuando el número de comic books es menor a doce y maxiserie cuando es mayor a esta cantidad. 

Multiverso

Este concepto es tomado de la física pero no es inentendible, en especial con el auge que ha tenido en los últimos años gracias a las películas del MCU. 

En palabras sencillas, multiverso es la multitud de universos. Dependiendo de la explicación que den dentro de cada universo, se dice que existen varios universos ocupando el mismo espacio pero vibrando en diferentes frecuencias. Algunos pueden ser muy similares al nuestro y otros muy diferentes. Esto permitió lo escribir historias imaginarias que no estuvieran atadas a la continuidad de la tierra a la que estamos acostumbrados (el origen de Elseworld y What If?).  Por lo general, las tierras se numeran para diferenciarlas unas de otras.

En Marvel no puede encontrar el primer indicio del multiverso más allá de una mención de que empezaron a numerarlas en los comics del Capitán Britania. DC Comics es más claro con el inicio del multiverso: el mítico Flash #123 "El Flash de dos mundos" estableciendo que las historias de Barry Allen (el Flash de la Edad de Plata) y Jay Garrick (el Flash de la Edad de Oro) se encontraban en dos tierras distintas siendo numeradas tierra 1 y tierra 2, respectivamente. El multiverso es uno de los temas centrales en prácticamente todos los eventos de DC.

Novela gráfica

Siendo honesto, este es el concepto por el cual hice toda la guía. De todos, es el más difuso ya que no tiene una definición muy clara y eso puede llegar a confundir a muchos. 

Una novela gráfica es un cómic hecho libro, con su inicio, intermedio y final en un solo tomo. No es una adaptación, no es una recopilación de una serie o un arco argumental. Es una historia que fue concebida como un cómic y se publica en un libro.

Este término ha sido usado más que nada como una estrategia de mercadotecnia y por tanto series como Wathcmen, The Sandman, The Dark Knight Returns, entre otras, son promocionadas como una "novela gráfica" cuando en realidad son recopilaciones de arcos argumentales o miniseries. 

Lo anterior también obedece a las historias que se relatan en una novela gráfica son muy diferentes al típico cómic americano: los temas que tratan son más maduros de lo normal, junto con la idea de crear una obra de arte para transmitir algo más que entretener.

Algunos ejemplos de novela gráfica (en un sentido purista) son "Pride of Bagdad" y "La muerte del Capitán Marvel"

Remake/Reboot

Estos términos se encuentran muy relacionados con el de canon y retcon ya que son herramientas que permiten modificarlo a voluntad y conveniencia del autor.

Remake ("rehacer" en español) se refiere a volver a contar la misma historia solo de manera actualizada, añadiendo elementos que se han ido presentando después para dar un sentido de coherencia sin olvidar los elementos esenciales. 

Un ejemplo (actual) en el mundo de los videojuegos sería el Resident Evil 2 del cual hicieron un Remake en 2019 presentando nuevas gráficas, nueva jugabilidad, y nuevos escenarios mientras volvían a contar la misma historia que en el juego original. Y ejemplos en el mundo de las películas hay varios, sobre todo en el cine de terror: Viernes 13, El amanecer de los muertos, El Vengador del Futuro, Charlie y la Fabrica de Chocolate, etc.

En cambio, un reboot ("reiniciar" en español) es un borrón y cuenta nueva, es decir, no cuenta la misma historia, sino que cuenta una nueva historia para nuevas generaciones pero respetando puntos esenciales que se tienen como pilares. Podría tomarse como algo similar (pero no igual) a "reimaginar una historia" ignorando la continuidad anterior. 

"Un planeta gobernado por simios, pero ¿Cómo llegamos a eso?" Surge "Rise of the Planet of the Apes" y sus secuelas

"¿Cómo se conocieron Kirk y Spock?" Surge "Star Trek (2009)"

"Contemos una nueva versión de Spider-Man" Surge "The Amazing Spider-Man" (2012) y "Spider-Man Homecoming" (2017)

Esto es lo que se intentó hacer con "Los Nuevos 52" sin mucho éxito ya que volvieron más complejo y enredado todo lo que contaban. Por eso es cuando surgen las crisis para "reiniciar" y contar nuevas historias sin estar atadas por lo que se contó antes. 

Tie-In

Este concepto esta relacionado con el de evento. Los tie-in son números complementarios al evento que relatan tramas secundarias que pueden (o no) impactar directamente en la historia principal. Su principal función es mostrar como el evento del año impacta en el personaje de una determinada serie. De un tiempo para acá, los tie-in han cobrado relevancia ya que presentan eventos que no se explican en la serie principal y son importantes para llenar los huecos argumentales. Por ejemplo, el evento de DC Death Metal contó con varios Tie-in que relataban historias secundarias que se terminaron cruzando con la serie principal de manera importante.

One Shot

Es un número especial que tiene más páginas que un comic book normal (el cual es de 24 páginas) y puede ser una historia autoconclusiva sobre un personaje, el inicio de un evento, un cross-over, o incluso una antología de historias cortas. Por ejemplo: DC Comics ha sacado números especiales por el 80 aniversario de algunos de sus personajes como son Joker, Robin, Green Lantern, Wonder Woman, etc. o también ha sacado especiales referentes a una cierta festividad como pueden ser San Valentín y navidad. 

Volumen

El volumen permite llevar un control de los números de los comic book publicados de un personaje. Podemos compararlo con temporadas de una serie de televisión. Se termina la temporada, se cambia el volumen. Una de las ventajas de empezar un nuevo volumen es que es el punto perfecto para nuevos lectores ya que no tienen que leer montones y montones de comics para disfrutar una historia ya que todo se va desarrollando número a número. Excepto los X-Men, esos son impenetrables si no lees desde el número 1 de 1963. 

Y con esto termina el pequeño glosario, espero les sea de utilidad y hayan aprendido algo nuevo. Cualquier duda escríbanla en los comentarios y la resolveré tan pronto pueda. ¡Nos vemos!

Jueves de Sofá presenta: Superman & Lois (primera temporada)

Con el reciente estreno (y descanso) de la segunda temporada, es momento de analizar esta serie sobre el Hombre de Acero

Superman & Lois es una serie de televisión realizada por The CW a cargo de Todd Helbing y Greg Berlanti siendo parte del Arrowverse, nombre que recibe el universo compartido de las series de televisión desarrolladas por The CW con la temática de DC Cómics. Es protagonizada por Tyler Hoechlin como Clark Kent/Superman y Elizabeth Tulloch como Lois Lane, volviendo a interpretar sus personajes de la serie Supergirl. Son acompañados por Jordan Elsass, Alex Garfin, Erik Valdez, Inde Navarrette, Wole Parks y Adam Rayner. La primera temporada fue emitida de manera semanal entre marzo y agosto de 2021 contando con un total de 13 episodios (tuvo dos descansos en los que se estuvo transmitiendo la última temporada de Supergirl). En México, se encuentra disponible en su totalidad a través de HBO Max.

La serie sigue la continuidad establecida por el crossover Crisis en Tierras Infinitas donde todas las series del Arrowverse se ubicaron en la misma Tierra. Aquí, Superman y Lois tienen hijos gemelos: Jonathan y Jordan. Mientras Jonathan es social, Jordan es muy tímido, siendo dos caras de la misma moneda. 

Pero la compra del Daily Planet por parte de Morgan Edge, el despido de Clark y la muerte de Martha Kent sacuden el estado de normalidad que tenía esta familia. Así que, para volver a iniciar, deciden mudarse a la granja Kent en Smallville. La adaptación a su nuevo estilo de vida será el menor de sus problemas: Jordan ha heredado los poderes de su padre, Morgan Edge tiene un siniestro plan para el pueblo y, por si esto no fuera suficiente, llega un extraño con armadura cuyo objetivo es matar a Superman.

Cuando se inició la serie, mi primer pensamiento fue: "¿En serio él va a ser Superman? No le queda para nada". Y desde que fue anunciado como el actor para Superman en la segunda temporada de Supergirl, fue el pensamiento de todos. No se parecía en nada a Superman. Así que estoy muy orgulloso de decir que me alegró haberme equivocado. Tyler Hoechlin es un increíble Superman pero también un increíble Clark Kent. Así que hablemos de los personajes y su papel en la historia. 

Este Superman/Clark Kent que representa Tyler Hoechlin es el más cercano al que vemos en los cómics, sobre todo en el volumen 4 del personaje (escrito por Peter J. Tomasi). La forma en la que actúa es siempre creyendo en las personas, ayudando donde se necesita, siendo un símbolo de la esperanza a donde sea que vaya. No solo eso, es un padre cariñoso y estricto cuando se necesita, llegando a ser sobreprotector con su familia en situaciones donde no es necesario. Pero hay que verlo desde su perspectiva: se encuentra en un estado vulnerable al quedarse sin trabajo, su mamá acaba de fallecer y alguien intenta matarlo. Es mucho para que un hombre, incluso un superhombre pueda con todo sólo. 

Pero no esta sólo, cuenta con Lois Lane, la intrépida reportera, su ancla con la humanidad. En esta versión, vemos a Lois como una reportera en toda regla, realizando investigaciones y entrevistas que nadie quiere hacer, buscando la verdad detrás de las sombras. Y vemos otra faceta que no se había explorado antes en las adaptaciones: el ser madre. Es cariñosa y se encuentra preocupada constantemente por sus hijos, pero no le tiembla la voz al momento de regañarlos, siendo incluso más estricta de lo que puede ser Clark. 

Hablando de los gemelos: Jonathan, como mencionaba, es el hijo más social al inicio de la serie, con una novia y amigos en el equipo de futbol americano de su escuela, por lo que es el más afectado por el cambio a Smallville. Siempre tuvo una actitud paternalista con Jordan, protegiéndolo, pero ahora que han descubierto ser los hijos de Superman y que su hermano ha heredado sus poderes, Jonnathan se siente más fuera de lugar que nunca, siendo uno de los pocos que no se puede defender por si mismo ante las amenazas que quieren destruir a su familia. 

Jordan, por otro lado, es alguien muy retraído, todo lo contrario a su hermano. Por lo que el desarrollo de sus poderes lo aterra, ¿Quién no lo estaría? Incluso Clark tuvo que pasar por lo mismo cuando era un adolescente. Pero, con el cambio a Smallville y a su nueva escuela, empezará a reinventarse para ser mejor persona como lo es su padre y su hermano. 

La serie no es sólo sobre la familia Kent, también hay otra familia que toma un lugar importante durante toda la narrativa: la familia Cushing. Lana Lang, la amiga de Clark Kent en sus tiempos de Smallville, se ha casado con un bombero, Kyle, y tiene dos hijas: Sarah y Sophie. Sus acciones afectaran directamente a todo lo que haga la familia Kent, tanto para bien como para mal. 

Esta temporada tiene dos villanos: Morgan Edge y el extraño de la armadura, "El Visitante". Cada uno es un rival para Superman y Lois: Morgan Edge representa un reto intelectual, ya que tiene grandes capacidades para manipular a las personas y hacer lo que le plazca, mientras que "El Visitante" es un reto físico, pudiendo derrotar a Superman gracias a su poderosa armadura. Pero no todo lo es lo que parece y mientras más avanza la temporada, más secretos y misterios se van aclarando respecto a estos dos personajes.

No es necesario ver nada antes de entrar de lleno a la serie. En el primer capítulo se hace un resumen para que todos puedan disfrutar la experiencia por igual. También, se encuentra "desconectada" del Arrowverse, por lo que los eventos de otra serie no la afectan en lo más mínimo. Esta auto-contenida y eso permite su disfrute completo. 

Es muy complicado escribir una historia familiar, es por eso que a Spider-Man y Mary Jane los querían separar desde hace años, no tenían una idea clara de como escribir una historia orgánica donde ambos tuvieran relevancia. Por eso está serie (y el volumen 4 de Superman) hacen un excelente trabajo equilibrando la acción, la investigación periodística y el drama familiar dando un espacio para todos los personajes y no olvidando a ningún personaje. Cualquiera puede contar una buena historia de Superman, pero pocos pueden contar una excelente historia de Superman y Lois. La serie lo logra y magníficamente. 

Miércoles de Tomos y Grapas presenta: Pride of Baghdad

 Toca el turno de revisar algo un poco más "independiente", alejado de lo super heroico y más centrado en el drama e interpretación libre de derechos reales.

Pride of Badghdad es una novela gráfica escrita por Brian K. Vaughan (escritor de Y: The Last Man) con arte de Niko Henrichon publicada originalmente en 2006 bajo el sello editorial Vertigo, subsello de DC Cómics en donde se publican historias más maduras. Esta historia no es la excepción, es recomendada para mayores de edad. En México, fue publicada por Editorial Televisa en un tomo de pasta blanda de las dimensiones de una grapa.

Creo que no hay una mejor sinopsis para esta historia que la que viene en la contraportada del tomo: 

"En abril de 2003, una manada de leones escapó del zoológico de Bagdad durante un bombardeo estadounidense. Perdidos y confundidos, hambrientos pero al fin libres, los cuatro leones deambularon por las diezmadas calles de Bagdad en un esfuerzo desesperado por sobrevivir."

Esta historia es...complicada. No tanto por la trama, es muy sencilla: el viaje de 4 leones que escapan de un zoológico en búsqueda de libertad. Lo complicado son los temas que trata. Es un cómic lleno de simbolismos que pueden escapar a primera vista, pero leyendo los extras que incluye el tomo te dan una idea de la carga que tiene la historia.

Cada uno de los leones de la manada tiene una idea diferente de la libertad: algunos crecieron en libertad y la anhelan de nuevo, otros aceptan su nueva condición por cuestiones de seguridad tanto de su vida y comida y también existen los que crecieron en cautiverio y no conocen la libertad. Esto (lo mencionan en los extras e ideas del autor) es una representación de las diferentes generaciones y formas de pensamiento. Lo interesante de esto es el uso de animales para representar personas. 

No es un método nuevo, ya hay varios ejemplos de este tipo de herramienta (como Rebelión en la Granja de George Orwell) y es un método muy efectivo para analizar la naturaleza humana. Explorar los pensamientos humanos a través de seres humanos no suele ser tan impactante: se puede entender e introyectar la enseñanza, pero el contar con animales con pensamientos humanos permite explorar situaciones que es más complicado de abarcar con humanos, además, el sentimiento innato que tenemos hacía los animales genera una empatía mayor que la que se puede obtener con personas.

El lugar espacio-temporal es una guerra, es una situación brutal y muy dramática. Literal es un terremoto para el estatus quo, es un cambio de 180 grados para la normalidad que se llevaba. Hay quienes se aprovechan de la situación, otros que solo buscan sobrevivir. Nuestros protagonistas se encuentran en este último grupo y en su viaje se encuentran con animales problemáticos que representan lo peor de la humanidad en tiempos de conflicto. 

Cuando lo termine de leer, me dejo en shock. No sabía que pensar de la historia. Fueron tantas emociones que no sabía que hacer con ellas. Aún hoy, meses después de haberla leído, me sigue persiguiendo. 

Esta historia no sería nada sin el apartado artístico, no tendría el mismo impacto si hubiera sido otro artista. Niko Henrichon hizo un trabajo impresionante. La historia esta "dividida" en 6 capítulos muy puntuales y perfectamente puedes notar el cambio de uno a otro no por los escenarios, sino por los colores. Los primeros capítulos domina el amarillo y el verde, la naturaleza y la vida salvaje, mientras avanza la historia y nos adentramos en la ciudad, cambia a un naranja y azul oscuro. Y los colores no son arbitrarios o solo porque se ven bonitos: tienen un significado dentro de cada capítulo, representan una emoción o un mensaje diferente. Admiro como se puede contar una historia y transmitir emociones tan fuertes tan solo con colores. 

Dramática y muy emotiva, permite reflexionar sobre la naturaleza humana así como sobre la guerra con temas un poco complicados pero que vale mucho la pena leer una vez en la vida.

Miércoles de Tomos y Grapas presenta: All you need is kill

 Esta historia se hizo famosa (en occidente) gracias a la película protagonizada por Tom Cruise, por lo que cuando salió en México esta versión no pude esperar a tenerla en mi biblioteca y ahora se las comparto. 

All You Need is Kill es la adaptación a manga de la novela homónima escrita por Hiroshi Sakurazaka. Los storyboards están a cargo de Ryosuke Takeuchi, ilustraciones originales por yoshitoshi ABe con arte de Takeshi Obata. Fue publicada originalmente en el año de 2014. En México se publico en dos tomos recopilatorios publicados por Panini Manga México.

La historia sigue Keiji Kiriya, un recluta nuevo para las fuerzas de defensa que se encuentran luchando contra unos extraterrestres denominados "Mímicos". En su primera batalla ve como su escuadrón es masacrado antes de morir a manos de uno de los enemigos. Pero, por alguna extraña razón, cuando abre los ojos se da cuenta que se encuentra en el día anterior a la batalla, la cual sucede exactamente igual. Después de morir y revivir varias veces, se da cuenta que esta atrapado en un bucle temporal.  Para poder escapar, deberá encontrar a la soldado más fuerte de todas: Rita Vrataski quién, parece, logró escapar de un bucle temporal hace algunos años.

Hasta aquí la historia es muy parecida a la película ¿verdad? Pues es toda la similitud que van a encontrar en este manga (e incluso en la novela, aunque todavía no la leo). La trama, aunque centrada en salir del bucle, está más orientada a explicar como funciona el mismo y como se puede detener más que en ganar la batalla (como lo fue la adaptación a película). Lo anterior de la un tomo más de drama y menos de acción (aunque si la hay y mucha) lo da paso a una introyección mayor de los personajes para conocer sus pensamientos y sentimientos de la situación. 

Sobre todo, me gusto mucho el tratamiento que le dieron al personaje de Rita que, como en la película, también es la mejor soldado del ejército. Al cambiar la trama, cambia también un poco su personalidad y objetivos. Conocer su historia y por lo que ha tenido que pasar permite una mayor empatía hacia ella y se le aprecia tanto como al personaje principal. La relación entre los dos va creciendo con cada bucle y se siente natural, aunque Rita siempre se este olvidando de Keiji. 

El final...es diferente a lo que pueden esperar. En verdad no me lo esperaba mientras pasaba las páginas de mis tomos. Es muy adecuado para el tiempo de trama que se venía construyendo y no deja a nadie indiferente. Solo puedo decir esto: el final es muy diferente al de la película. Mucho muy diferente. No quiero ahondar mucho en esto ya que tiene algunos giros que cambiarían la experiencia de lectura.

El manga esta hermosamente dibujado por Takeshi Obata, una de las mentes maestras detrás de Death Note y vaya que me sorprendió su trabajo. Sobre todo con los dibujos de los exo-esqueletos que usan los humanos para lugar y las escenas de acción: nos entrega escenas de dos páginas que te quitan el aliento por completo. Además, que el dibujo sea más "brusco" "rudo" "sucio" (por llamarlo de alguna manera) le da ese ambiente de estar verdaderamente viendo y viviendo una guerra. 

Se que esta reseña fue un poco más corta y con lo que he relatado pueden decir "ya vi la película, ¿para qué me molesto con leer el manga (o la novela si tienen la oportunidad)?" Vale mucho la pena revisar el manga, es una experiencia completamente diferente. El drama está más presente en el manga que en la película, que esta orientada más a la acción (por ser más visual). Una no es superior a la otra, son complementos y experiencias diferentes que vale la pena vivir. 

Miércoles de Tomos y Grapas presenta: Spider-Man-Blue

 Tengo una tradición para estas fechas: leer este cómic. No creo que haya mejor manera de conmemorar el día de San Valentín que leer una de las historias de amor más icónicas de todo Marvel.

Spider-Man: Blue es una serie limitada de seis números que a su vez pertenece a la saga de la Tetralogía del Color (compuesta también por Daredevil: Yelllow, Hulk: Gray y Captain América: White) todas escritas por Jeph Loeb con el arte de Tim Sale. Publicada originalmente en 2002-2003, ha sido traía a México en cinco ocasiones: la primera por la extinta Editorial Vid en tres grapas dobles, luego por Editorial Televisa; primero en seis grapas en su formato Marvel Semanal, luego en el formato Marvel Best-Sellers (tomo recopilatorio de pasta dura que incluye las seis grapas, es de dimensiones similares a la grapa) y por último en un formato Marvel Deluxe (tomo pasta dura con cubrepolvos con dimensiones mayores a la grapa, recopila toda la historia). También, fue traída recientemente por Editorial Salvat como parte de su colección de novelas de Marvel (tomo de pasta dura con dimensiones ligeramente mayores a la grapa).

Es el día de San Valentín y, como cada año, Spider-Man va a ese lugar: el punto donde Gwen Stacy murió. A partir de aquí, Peter Parker empieza a contar, a través de seis grabaciones, como él y Gwen se enamoraron. El complicado camino al amor empieza.

Antes de leerla, había escuchado muchos comentarios de que esta es una de las mejores historias de Spider-Man de todos los tiempos. Ahora entiendo la razón. La serie limitada vuelve a contar los eventos de The Amazing Spider-Man #40-48 y el 63. Esto lo tuve que buscar porque en el primer número me sentí algo descolocado, como si hubiera entrado en una historia por la mitad. Es algo que les puede pasar a todos si no están muy empapados de los primeros números del arácnido. Pero no necesitan saber nada más. La historia, aunque si relata eventos heroicos, está mas centrado en explorar los pensamientos de Peter Parker hacia Gwen Stacy y Mary Jane Watson. 

Vaya que lo consigue: vemos las inseguridades de Peter, como poco a poco fue cambiando de "ratón de biblioteca" a "nerd lindo" y va tomando seguridad de su nueva vida. Pero, creo que el punto central de toda la historia se centra en esta frase que dice el mismo Spider-Man en las primeras páginas: "verás, he llegado a creer que las cosas tienen que ponerse muy muy mal antes de estar bien". Esto se ve en cada número: por cada cosa que le pasa a Peter (pelear contra uno de sus enemigos) le pasa una cosa buena (comprar una motocicleta, conocer a Mary Jane, etc.). 

Es por esto que el final es algo agridulce: sabemos cual es el destino de Gwen, sabemos que Peter y Mary Jane terminan juntos, pero, en el contexto de la historia, lo bueno después de lo malo es la relación con Gwen Stacy, algo que no se le olvidará a Spider-Man por el resto de su vida. 

La saga no se llama Tetralogía del Color por nada. Jeph Loeb y Tim Sale eligieron los colores de acuerdo al tipo de historia que tenían en mente. En este caso, durante toda la serie el color que predomina es el azul. De acuerdo con la psicología del color, el azul es frecuentemente asociado a la tristeza y la depresión (por eso la canción "el gato que esta triste y azul" es que esta triste y deprimido, o también existe la phrase en ingles "Feeling blue" cuando uno se siente bajoneado). Esta preferencia de color afecta cuando uno esta leyendo la historia. A pesar de que existen muchos colores, el azul esta siempre presente para recordar que lo que estamos viendo es tan solo un recuerdo, algo nostálgico, algo que pone a Peter Parker muy triste por lo que fue y pudo haber sido. 

También, el estilo de arte que usa Tim Sale es un homenaje al estilo que usaban en los números de aquellos entonces, por lo que sensación de un pasado lejano, de algo que no volverá, se refuerza viñeta a viñeta.

Hoy quiero terminar no con una recomendación ni una conclusión, sino con una frase, la que más me dejo marcado de todo el cómic, y sienta muy bien el tono de lo que vamos a leer: 

"Se trata de recordar a alguien que fue tan importante para mí que iba a pasar el resto de mi vida con ella. No sabía que eso significaba que ella pasaría el resto de su vida conmigo."

Martes de Biblioteca presenta: The Detective is Already Dead Vol.1

¡Segunda novela ligera en el blog! Es un género que me gusta mucho ya que ofrece historias que la literatura occidental no se animaría a hacer, además que la visión del mundo es diferente. Pero, sobre todo, leo el material original en el que se basan muchas de las obras de anime que me gustan para obtener la visión completa. Como es el caso de la presente.

La detective esta muerta (en inglés The Detective is Already Dead y en japonés Tantei wa Mou Shindeiru) es una serie (abierta) de novelas ligeras escrita por Nigozyu con ilustraciones de Umibouzu. Actualmente cuenta con 6 volúmenes publicados, el primero de ellos siendo publicado a finales de 2019. A la fecha de esta publicación, no se encuentra licenciada al español, pero si al inglés por la editorial Yen Press, que ha publicado 2 volúmenes con una fecha próximo para el tercero. Cuenta con una adaptación animada que abarca los primeros dos volúmenes de una manera un poco extraña (cuando llegue el momento, explicaré a que me refiero con esto). La sinopsis siguiente es una traducción "rápida" de la contraportada de la versión oficial: 

"Cuando la historia comienza sin su heroína. Kimihiko Kimizuka siempre ha sido un imán para los problemas y las intrigas. Desde que puede recordar, se ha encontrado con escenas del crimen o ha recibido misteriosos paquetes para transportar. Así que cuando conoce a Siesta, una brillante detective que pelea una guerra secreta contra una organización de pseudohumanos, no pudo resistir la oportunidad de convertirse en su asistente y unírsele en un épico viaje alrededor del mundo...Hasta hace un año. Ahora, ha regresado a una vida "normal" y aburrida, sabiendo que la aventura debía acabar. Después de todo, la detective está muerta."

El título puede ser muy engañoso, así que viene un aviso primero: esta no es una historia de misterio  (aunque si tiene cajas negras para ocultar información para luego revelarla). Es una historia de los que fueron afectados por Siesta, la gran detective. Es una historia sobre seguir adelante después de que un ser querido se va. No es un misterio, es una historia de recuentos de vida con algo de ¿romance? Es algo difícil de clasificar ya que hay tantos géneros en esta novela que la hacen una mezcla de todo lo que se les puede ocurrir. Pero esta tan bien realizada que ni se nota. 

Otro de los temas que se presenta es sobre el legado. Siesta ya no está, así que alguien debe tomar el lugar de la gran detective. ¿Qué mejor que su asistente? Pero Kimizuka no quiere el trabajo. Solo desea una vida normal. También sabe que nunca estará al nivel de Siesta. Llevar un legado como ese es una carga muy pesada y veremos como Kimizuka tendrá que adaptarse a su nuevo papel. 

La novela esta dividida en tres capítulos diferentes presentando tres situaciones y en cada una se presenta una nueva heroína hasta presentar tres. Las interacciones entre ellas y Kimizuka es muy divertida de leer. Solo que no todo es risas y diversión: cada una de las heroínas tiene un problema propio. La primera es más que nada un problema de identidad y descubrir quién es en realidad; la segunda tiene un problema que pone en riesgo su vida y la tercera es una "aprendiz" de la detective y compañera de Kimizuka que también quiere continuar con el legado de Siesta.

La historia no está desconectada. Cada situación que se presenta es la parte de una trama aún mayor que se va desarrollando poco a poco, sobre todo los interludios entre los capítulos. En relación a esto, la adaptación animada le hace justicia (pero no me quiero adelantar ya que en un futuro quiero hablar de ella a detalle y explicar porque tuvo un problema con la crítica). 

Las ilustraciones son muy variadas y más que nada se enfocan en las heroínas, por lo que son un deleite de ver. Y más en las primeras a color.

En resumen, una historia que con solo su título atrae, pero que con su trama atrapa completamente, siendo sencilla pero compleja al tratar con emociones que a todos nos pueden pasar, así como con sus personajes tan interesantes con sus secretos. Al fin y al cabo, una muerte no solo es el fin de una historia, sino también el inicio de una nueva. 

La aventura del signo del gato parte 2 "Viejas rivalidades"

 -¿"El gato fantasma"? -preguntó Karla- Investigamos en todos los archivos de la policía pero no encontramos ninguna referencia a este criminal.

- Tampoco había escuchado de él. Nunca me lo contaste - me dijo Claire con tono (y rostro) de molestia.

- Eso es fácil - respondí, evitando la mirada acusadora de Claire, la misma que siempre pone cuando se entera que le guardé un secreto - Cómo saben, he resuelto misterios desde que estaba en secundaria. En más de una ocasión, me cruce en el camino de la policía, ya sea como sospechoso o como un asesor. No quería que se supiera de mi intervención en esos casos, así que hice un trato: la policía se podría quedar con todo el crédito, mientras yo me quedaría con los archivos de todos los casos en los que trabaje. Sólo fue un seguro para evitar que se difundiera mi identidad.

- Pues ahora necesitamos esos archivos - dijo Marco - nos pueden ser muy útiles para encontrar a los niños.

-Claro. Los traeremos lo más pronto posible.

- Por ahora - intervino Rosa - cuéntanos todo sobre este criminal.

- Por supuesto. Pónganse cómodos, porque es una historia muy larga: 

Hace 9 años, mucho antes de que todos nuestros caminos se cruzaran, era un detective aficionado que había tenido unos golpes de suerte. Esto hizo que fuera muy engreído y creía que podría resolver todo lo que se me pusiera enfrente. Así que no dudé en lanzarme a la acción en cuanto recibí la carta. Era exactamente igual a la que me acaban de mostrar. 

El contenido era muy sencillo: sabía que era detective y que era yo quien había resuelto los casos. Así que quería presentarme un reto. Explicó que era alguien con una serie única de habilidades que lo habían hecho famoso en el bajo mundo, principalmente en el negocio de desaparecer personas sin dejar ningún rastro. Solo tenía dos reglas: ni mujeres ni niños y solo desaparecía personas que se lo merecieran. 

Su método era sencillo: le mandaba una carta a la policía donde especificaba quién sería su siguiente objetivo y les daba una semana para encontrarlo. Era un criminal honorable. Si lo hacían, se daría por vencido. Si no...el trabajo estaría hecho. Como siempre firmaba las cartas con un signo de gato, la policía le dio el nombre de "El gato fantasma". Estaba a punto de cumplir una solicitud y se le ocurrió que sería el momento perfecto para probar si mis habilidades eran una exageración o no. Su petición fue sencilla: "atrápame".

Aparte de la carta, había una hoja con un código que no había visto antes: un código basado en el símbolo de gato. Tan solo era una copia de lo que le había enviado a la policía donde detallaba los datos de su víctima. Estaba muy emocionado. Después de días sin un verdadero reto, había venido a mi puerta sin siquiera pedirlo. Me tomo casi cinco días descifrar su código. En cuanto tuve la información, se la compartí a la policía de la ciudad de la víctima, lo que permitió salvarlo. 

Pasaron unas semanas, y me llegó otra carta de "El gato". Me felicitaba por mi éxito y expresaba una enorme alegría por encontrar a un rival digno. Su trabajo se había hecho tan monótono en los últimos años, y el que hubiera descubierto su código tan fácil le hizo emocionarse tanto que se inventó un nuevo código para que lo descifrara.

Así empezó una larga contienda entre yo, "detective" (como me nombraba en sus cartas) y "el gato fantasma". Cada carta que me llegaba contenía un código nuevo y un poco de su historia: como desde pequeño fue muy inteligente y se le facilitaban los acertijos y misterios, como fue entrenando sus habilidades para convertirse en el mejor, como empezó a trabajar en el bajo mundo para ganar dinero rápido para ayudar a su familia. Con cada carta, sentía que nos volvíamos más y más cercanos. Prácticamente amigos. Intenté descubrir su identidad varias veces, pero siempre me encontraba con un muro infranqueable.

Este intercambio duró durante un año. Cada código que me mandó lo descifre y con eso salvé al objetivo. Pensaba que seguiríamos así durante más tiempo. Pero, un día, llegó su última carta. Esta era diferente. Lo sentía. Algo no estaba bien. Asustado, me apresuré en leerla. Al parecer, los jefes de "El gato" no estaban muy contentos con su desempeño durante este tiempo ya que nadie había desaparecido, así que lo iban a desaparecer a él. Tenía poco tiempo. Le mandaba la ubicación de su escondite en código. ¿Por qué no jugar una última vez?

Lo único que podía pensar en ese momento era que todo era mi culpa. Por demostrar que no había reto que se me pudiera interponer, puse en riesgo la vida de una persona. Si lo hubiera pensando mejor... Pero no había tiempo para pensar en eso. Tenía que descifrar el código rápido. 

Después de un año, me convertí en un experto en descifrar su código, por lo que esta vez me tomó solo unas horas resolverlo. Me apresuré a su ubicación: un antiguo almacén cercano a un bosque. Cuando llegué, también arribaron varios coches de color negro. Supuse que serían los asesinos que se encargarían de "El gato". Había revisado un plano del edificio y sabía exactamente donde se encontraba.

Entré a escondidas y frente a mi estaba "El gato". Era un hombre en sus treinta años, musculoso, de cabello oscuro y ojos sagaces que desconfiaban de todo. Tenía un collar en el cuello con un adorno de un gato. A pasar de ser la primera vez que nos veíamos, nos conocíamos mejor que nadie. "El gato" se alegró porque pudiera descubrir su código, pero estaba decepcionado consigo mismo por haberlo hecho tan sencillo. Le dije que no había tiempo de lamentarse, que teníamos que salir de aquí, los asesinos estaban afuera. El solo se río. 

Sabía que estaban afuera y listos para matarlo. No había escapatoria posible. Pero, antes de desaparecer, quería conocerme cara a cara por lo menos una vez. Ahora, ya no tenía ningún arrepentimiento. Me agradeció por toda la diversión. Luego, me aventó por una ventana. Caí en un río que se encontraba abajo. Lo último que escuché fue una gran explosión. 

Cuando pude volver a tierra, corrí de vuelta al almacén. Se encontraba en envuelto en llamas. Los bomberos llegaron al momento, como si alguien les hubiera avisado desde antes del incendio. Una vez extinto, me acerqué y busqué entre los escombros. Únicamente encontré su collar. "El gato" había desaparecido. Investigando el collar, logré identificarlo. Sabía su identidad. Pero nunca se la comenté a la policía. Le debía eso por llegar tarde. Por fallarle.

Termine mi historia y todos estaban sorprendidos. 

- Esto es extraño - dijo Rosa - Si no lastimaba niños ni mujeres, entonces ¿por qué secuestró a los hijos del jefe de la policía? 

- Por esa sencilla razón no puede ser "El gato", no encaja con su perfil. Lo más seguro es que sea un imitador. 

-¿Imitador? Imposible - mencionó Karla - Te llevaste los archivos de su caso, así que nadie, aparte de la policía que trabajaba en ese momento y los jefes del bajo mundo saben de su existencia. 

- Entonces lo mejor será separarnos - organizó Claire - Ustedes tres que están más cerca de la policía investiguen a todos los agentes que se encontraban activos en ese momento. Mientras, nosotros vamos por los archivos e investigamos a los jefes del bajo mundo; después de todo, es nuestra especialidad. 

Teniendo un plan, nos pusimos a ello. La vida de los niños estaba en riesgo. Tome la carta para llevarla a la oficina para descifrar el código. 

- Hay algo que no dijiste ahí dentro - mencionó Claire en el viaje de regreso

- ¿Y eso que sería? - le pregunté

- Hay otra posibilidad de quien conoce a "El gato": su familia. Dijiste que descubriste su identidad y te conozco. Investigaste si tenía familia. La vigilaste. Incluso, creo que la sigues vigilando ahora.

Solté una risa. Claire me conoce muy bien. 

- De acuerdo. Te contaré el resto de la historia cuando lleguemos a la oficina.

Viernes de Butaca presenta: Una voz silenciosa

 Acercándose el día de san Valentín, cruzan por mi mente varias películas románticas: Yo antes de Ti, Violet y Finch, Cuestión de Tiempo, 500 días con ella...pero se me vienen más a la cabeza películas de anime románticas, uno de mis géneros preferidos en la animación japonesa: Your Name, El jardín de las palabras, Luces en el Cielo, El Tiempo Contigo, Amor de Gata, Quiero comerme tu páncreas, La chica que saltaba a través del tiempo...una variedad inigualable. Pero, la película de la que quiero hablar hoy es una muy especial para mi, ya que me trajo de vuelta al mundo del anime después de mucho tiempo alejado y me dejo marcado de muchas maneras.

Una voz silenciosa (Koe no Katachi) es una película de anime producida por el estudio Kyoto Animation basada en el manga del mismo nombre de la autora Yoshitoki Oima (quien también es la autora de la serie To Your Eternity). Fue estrenada en el año 2016 y en México en el año 2017 gracias a Konnichiwa Festival. Hasta este momento, no se encuentra disponible en ningún servicio de streaming en México, pero hay dos opciones para verla: se puede rentar (o comprar) en el sistema Cinépolis Klic o, también, se puede adquirir en Blu-Ray con doblaje al español latino y audio en japonés con subtítulos al español a través de Amazon.

La película nos cuenta la historia de dos personas: Shoya Ishida y Shouko Nishimiya. Shoya, al principio de la película, es un niño que acosa a Shouko, quien es una niña que es sorda, para recibir la atención de sus compañeros. Pero cuando un incidente de acoso que llegó demasiado lejos obliga a que Shouko sea transferida de escuela, Shouya es hecho el responsable directo de todo lo que pasó, causando que sea odiado por todos sus compañeros. A partir de este momento, Shouya se queda solo. 

Cinco años después, Shouya ya es un adolescente. Debido a su pasado, no se relaciona con los demás y a todos los ve con una "X" en su rostro, no como a personas. No queriendo causar más problemas a nadie, decide quitarse la vida. Pero antes, quiere hacer las pases con sus errores: específicamente Shouko. Este reencuentro será un nuevo inicio para ambos. 

Quiero dar un poco de contexto: esta película la vi en 2018, hace algunos ayeres. Poco tiempo antes, mi novia me terminó. Literal estaba devastado. Era mi primera relación seria. Buscando no pensar en eso, me puse a ver anime. Me salvó, me sacó de mi hoyo (así como ir a terapia y reconectar con viejas amistades) y pude salir adelante. "Una voz silenciosa", "Quiero comerme tu páncreas", "Las Quintillizas", "Zombie Land Saga", "Violet Evergarden" y "Seishun Buta Yarou" son, para mí, el inicio de una nueva etapa en la vida. Por eso les tengo mucho aprecio. 

Y no es injustificada: Una Voz Silenciosa nos presenta una historia de redención y de segundas oportunidades en el papel de Shouya. Es un personaje con el que fácilmente nos podemos identificar (no en el aspecto del acoso, claro): cometió errores que lo aislaron del mundo, se siente solo y abandonado, sin salida. Estoy seguro que todos, alguna vez en la vida, nos hemos sentido así. Lo principal de su situación es que, a pesar de que se odia a si mismo y quiere dejar de vivir, decide hacer frente a su pasado para enmendar lo que hizo mal. No es sencillo enfrentar el pasado, se necesita mucha valentía para salir adelante. Pero el primer paso siempre será el decidirse a hacerlo. 

El arco de Shouko no se queda atrás. Su historia también tiene que ver con las relaciones, pero se enfoca en la dificultad de tener relaciones con los demás debido a su discapacidad que le impide comunicarse de manera normal. Incluso con su familia: su mamá se siente estresada ya que su hija no puede tener una vida "normal", las únicas que la apoyan son su hermana menor y su abuela. El encuentro con Shouya revive su pasado, pero, también, se forma una nueva relación dejando de lado el pasado, empezando un proceso de cambio para bien en ambos.

Otro punto que trata la película junto con el tema de las relaciones es la tolerancia y aceptación de las personas como son. No somos adivinos para conocer al detalle la historia de vida de las demás personas: no sabemos por qué peleas, tristezas, alegrías, risas, lágrimas, han tenido que pasar. Por tanto, no nos cuesta nada ser amables con los demás si juzgarlos antes de conocerlos. Esto se ve mejor representado en el nuevo amigo de Shouya: Tomohiro Nagatsuka. Sin conocer su pasado, se empieza a relacionar con él, aceptando la persona que es sin juzgar a la persona que fue. 

Una de las criticas que he visto mucho sobre esta película es que el persona de Shouya no merece una redención: fue un acosador para Shoko y recibió el castigo que se merecía. Y que de la noche a la mañana lo haya perdonado por todo lo que sufrió parece algo inverosímil. A todas esas personas que piensan eso les pregunto: Cuando ustedes cometen un error y reciben un castigo ¿no quisieran una oportunidad para enmendarlo todo? En pantalla se hace mención a que ha pasado un tiempo desde los sucesos de la primaria, tanto Shouya como Shoko han aprendido de su experiencia, han crecido y madurado como personas. Esto es lo que permite que exista una segunda oportunidad entre ellos: ya no son los mismos. De todos los momentos en nuestra vida vamos a aprender algo, tanto de los buenos como de los malos, lo importante es que vamos a hacer con eso: ¿seguiremos igual? ¿cambiaremos? Solo depende de nosotros.

KyotoAnimation hace un trabajo fantástico (como es su sello de calidad) en el apartado de la animación. Los dibujos son muy fieles a lo que se muestra en el manga, además que con los colores y retoques, cada fotograma se convierte en una imagen para exhibir en la casa. Y el apartado musical es sublime. Las piezas que acompañan cada situación hacen que los sentimientos se potencien, incluso en la escena de los fuegos artificiales donde no hay sonido la hace más emocional de lo que puede ser en un principio.

En términos de adaptación, es muy fiel al material original. Eso si, leer el manga te da un mayor análisis de los pensamientos de los personajes, situación que no se presenta en la animación por seguir más de cerca a los protagonistas. Así que, si es posible, también consigan la obra original, es un muy buen acompañante para experimentar la historia completa.

Así, llegamos al final de esta entrada. ¿Qué más puedo decir? Una voz silenciosa es una película que recomiendo a todos, sean fanáticos del anime, aficionados, o incluso no tengan ningún contacto con este mundo. Los temas que toca son universales y los puede compartir cualquier persona. Denle una oportunidad. No se van a arrepentir.

Jueves de Sofá presenta: Death Note (anime)

El día de hoy revisamos uno de los clásicos modernos del anime, una puerta de entrada a este gran mundo, siendo uno de los más recomendados cuando preguntan "Si quiero ver un anime ¿por cuál debo empezar?" 

Death Note es una serie de anime producida por Madhouse que consta de 37 capítulos (y dos OVAS que son películas recopilatorias de la serie) emitidos originalmente de octubre de 2006 a junio de 2007. A la fecha de publicación de esta entrada, se puede ver doblado y subtitulado en español en Crunchyroll, Funimation y Netflix Latinoamérica, y exclusivamente con doblaje en español en PlutoTV.

Basada en la obra original escrita por Tsugumi Ohba y dibujada por Takeshi Obata, relata la historia de Light Yagami, un estudiante de preparatoria con un sentido de la justicia único: siente que el mundo se esta pudriendo poco a poco gracias a los criminales y las leyes que no los castigan de la manera correcta. 

Un día, saliendo de la escuela, se encuentra con una libreta de color negro abandona en el suelo con la frase "Death Note" en la cubierta. Cuando la abre, ve que tiene una lista de instrucciones siendo la primera "Aquel cuyo nombre se escriba en esta libreta morirá". Incrédulo, Light se la lleva a su casa y, casualmente, la prueba escribiendo el nombre de un criminal que estaban reportando en las noticias. Poco después, el criminal muere. 

Luego de unos días, un Shinigami (o dios de la muerte) llamado Ryuk aparece frente a Light para decirle que la libreta le pertenece a él y que, hasta el día en que él muera, permanecerá a su lado. Convencido del poder de la Death Note, Light empezará su cruzada para convertirse en el dios del nuevo mundo. 

El anime esta dividido en dos arcos argumentales: episodios 1-25 y episodios 26-37, los cuales a su vez se pueden dividir en sub arcos en si mismos. El porque es un anime de entrada o uno de los más recomendados para personas que no han estado mucho en contacto con este mundo es por una simple razón: no es un anime en la totalidad de la palabra. 

No hay que malentender, es un anime en todo su derecho, pero su historia y estética lo hacen más parecido a una serie animada de thriller policial que a un anime (considerando que este último hay muchas cosas en las que se exagera y no tienen sentido *cof cof  la mayoría de los isekai cof cof*). Es más una montaña rusa de intensidad, una batalla entre Light Yagami y el detective únicamente conocido como "L" donde sólo el más listo será el que se lleve la victoria. Es un clásico juego del gato y el ratón entre dos personajes muy inteligentes. 

También, es una historia donde se da una lucha entre la visión de justica de Ligth, es decir, castigar a todos los criminales y mostrar las consecuencias de sus actos al mundo para que decidan seguir un camino recto (miedo) y la visión de justicia de la policía y "L", donde se defiende la ley y se tiene que castigar a los criminales a través de ella y no por mano propia. Y este pequeño debate pone una cuestión que deja pensando a la audiencia quien quieres que gane la pelea.

Existen dos situaciones que no me terminaron de cuadrar en toda la serie: algunos de los planes de Light para evitar ser descubierto y seguir usando el poder de la libreta dependen más de la suerte que de una preparación previa (ya verán a lo que me refiero cuando lleguen al sub arco del grupo Yotsuba) y por arte del guion consigue que todo salga a la perfección; y, por otro lado, el segundo arco baja su intensidad. Esto no quiere decir que no sea bueno, al contrario, continúa siendo una historia sólida, pero ya no se siente que haya el mismo riesgo que al principio. El juego del gato y el ratón sigue presente, solo que siempre parece que Light tiene la mejor jugada y nadie podrá contra él, lo que le quita el riesgo de ser atrapado hasta prácticamente el final.

Hablemos un poco de los personajes.

Light Yagami empieza como un estudiante de preparatoria aplicado, con un sentido de justicia que quiere mejorar al mundo. En una parte de la serie lo vemos como alguien que cree que las leyes son para castigar a los criminales y no se debe buscar la justicia por mano propia. Pero, al momento de entrar en contacto con el embriagante poder de la Death Note, empieza una espiral que expone lo más oscuro de su ser: manipulación, mentiras, asesinatos de personas inocentes, traiciones...Vemos su caída en la adicción que es el uso de la libreta de manera impune. Llegando incluso a anteponer su propia vida a la de su familia. Además, el anime ofrece muchos monólogos y diálogos que permiten explorar de manera más profunda la psique de Light y notar esos cambios que lo van llevando a más y más profundo. 

Por otro lado, tenemos a "L", el detective. Por más difícil que sea un caso, siempre lo termina resolviendo. Es mucho más inteligente que Light, representando un peligro inminente y constante para él, teniendo que adelantarse varios pasos para poder tener la ventaja. Al ser una contraparte para Light, hace que el juego de cazarse el uno al otro nos tenga como audiencia al filo del asiento expectantes de quien saldrá ganador de esta batalla, siendo el primer encuentro entre ellos un perfecto ejemplo de la relación que tendrán durante el resto de la serie.

No puedo poner cual es el bueno y el malo antagonista porque algo distintivo de esta serie es que esa línea se encuentra poco clara. "L" no busca más que detener al asesino serial que es Light Yagami, por lo que, por los estándares de las series, sería el bueno de la historia. Pero empezamos la serie desde el punto de vista de Light, entonces el debe ser con quien nos debemos identificar, el protagonista. Solo que su punto de vista y sus métodos no son del todo correctos, sino que estamos viendo a un villano. Esta dualidad es algo que hace interesante a la serie de Death Note.

Hay personajes secundarios interesantes que no fueron explorados lo suficiente y que, por si mismos, podrían haber tenido un cambio más notable en la historia en vez de ser personajes de un solo uso. Por ejemplo, Misa Amane. Ella también es una portadora de la Death Note y en los primeros capítulos que la presentan la ponen como alguien a la altura de Light, inteligente y dispuesta a todo para ayudarlo. Conforme van pasando los capítulos la van convirtiendo en el alivio cómico del programa hasta el punto de que la vuelven alguien sin importancia al final. Otros personajes que no supieron aprovechar fueron los dos nuevos que aparecen el segundo arco (los que vieron la serie saben a quienes me refiero), ya que solo son un reemplazo conveniente para que la trama avance, sin desarrollar tanto su personalidad y quedando como copias de otros personajes. 

Cabe destacar el impresionante trabajo de doblaje al español que tiene la serie. Ya van cuatro veces que la veo y todas ellas han sido con doblaje. Los actores de voz clavaron sus actuaciones para representar muy bien a los personajes, sobre todo a Light y sus cambios entre ser un estudiante modelo o ser una mente maestra del crimen. 

No puedo más que recomendar que le den una oportunidad a la serie. Incluso si no son fanáticos del anime, pero si de las historias de misterio y thriller. No van a quedar decepcionados.