Reseña de El trío de la Dama Negra

¡Feliz Día del Niño! Para celebrarlo les traigo una reseña sobre el primer libro de una serie que les gustara tanto a chicos como a grandes:

 



 

El libro fue publicado por la editorial Destino en España en el año 2012. No tengo información que haya sido publicado para México.

 

Este libro nos ubica en el verano de 1870, en Saint-Melo. Irene Adler (personaje que hizo su primera y única aparición en el canon holmesiano en el relato "Escándalo en Bohemia") está de vacaciones con su madre. Un día, aburrida, se escapa de la supervisión de su mayordomo y se encuentra con Sherlock Holmes (el que en un futuro se convertirá en el mejor detective del mundo). Le pide ayuda para esconderse y es cuando Sherlock le presenta a su otro amigo, Arsène Lupin (quién se volverá el ladrón de guante blanco más buscado del mundo).

Luego de varios días jugando con ellos, descubren por casualidad un cuerpo a la orilla del mar. Inmediatamente movidos por su sentido de aventura, deciden resolver el misterio por sí mismos.

 

La trama es interesante y atrae a los lectores tanto de Sherlock Holmes como de Arsène Lupin, porque esto, como se puede ver, se encuentra ubicado mucho antes de que los personajes iniciaran sus carreras por las que serían famosos a futuro.

Me gusta mucho como se manejan las relaciones entre los personajes, siendo Sherlock el más metódico de los tres, el que ve lo que los demás no y el que encuentra la lógica en lo misterioso; así como el personaje de Lupin, presentado aquí como un niño con habilidades acrobáticas ya desarrolladas y muy socarrón, que no se toma en serio la vida y por supuesto, Irene Adler, que es la que cuenta la historia, vemos como lucha contra lo que quiere su madre de ella y busca su propia identidad. Los tres personajes se complementan perfectamente y se llega a entender porque se hicieron amigos.

 

La escritura es simple ya que el libro esta más dirigido a jóvenes de 10 a 12 años, por lo que es una lectura muy fácil y dinámica que se puede realizar en un día.

Las descripciones de los lugares y ambientes que los protagonistas ven en su búsqueda de la verdad son muy fieles a la época y te transportan a ella. No son muy detalladas para cansar, pero permiten hacer volar nuestra imaginación y vivir la historia al mismo tiempo que ellos.

 

Muy recomendable para los amantes de los misterios, para quienes quieran enterarse de un posible pasado de Sherlock, Lupin y por supuesto, Irene. Puede que lo vean como algo sólo para niños pero vale la pena darle un vistazo.

Reseña de Thor: Historias de Asgard (película animada)

Y así llegamos al final de este especial de películas animadas de Marvel. Espero que hayan disfrutado el viaje y estén preparados para ver "Avengers: Endgame" estos días. Parte del viaje es su final, y que gran viaje hemos tenido. Gracias a todos por leerme.

 

 

Thor: Historias de Asgard (título traducido para Latinoamérica) es la octava y última película animada de una serie producida por Marvel y Lionsgate. Fue lanzada directamente a video en el año 2011 y tiene una duración de 77 minutos. Es una historia original.

 

La historia nos remonta a los años de juventud de Thor, antes de que tuviera el martillo. Es un joven fuerte, temerario, pero muy orgulloso y egocéntrico. Se cree el mejor porque los demás lo tratan como un niño malcriado. La única que se preocupa verdaderamente por él es Sif. Para demostrar que es verdaderamente un guerrero, va en busca de la espada de Sutur, acompañado de su hermano Loki Pero después de varios problemas en su búsqueda, tendrá que demostrar que tiene madera para ser más que un guerrero, que es un verdadero héroe.

 

La trama es interesante a primera vista, porque nos retrata aspectos de la vida de Thor que no se ven de manera común, como su relación con Loki, su arrogancia de príncipe, su ansia de demostrar su valía, entre otras situaciones. Se ve una verdadera transformación a lo largo de la película, ya que cambia su forma arrogante de ser a preocuparse por los demás; ya no busca demostrar algo, sino hacer el bien.

Otro personaje interesante es Loki, que va apoyando a su hermano en todo lo que hace, cosa que no se ve en los cómics de ellos adultos, donde son enemigos a la muerte. Se ve también una transformación y se plantan las semillas de su futuro.

La película da la impresión de ser episodios de una serie animada pero resumidos, eso no le resta lo bien contada que está.

 

La animación mejora con cada película y en esta no es la excepción, esta muy pulida y detallada, con increíbles escenarios que te hacen sentir inmerso en un mundo mágico. Aunque las peleas son algo acartonadas, estáticas, mantienen un grado de emoción sobre el resultado de la misma.

 

 

En resumen, una película muy recomendada para los fans de Thor.  



Reseña de Planet Hulk (película animada)

¡Estamos a dos películas de terminar el especial! Y la película de hoy siento que es de las favoritas de muchas personas.

 

 

Planet Hulk es la séptima película animada producida por Marvel y Lionsgate. Fue lanzada directamente a video en el año 2010 (mismo año para Latinoamérica) y tiene una duración de 81 minutos.

 

Como su mismo nombre indica, esta basada en la historia de "Planet Hulk", publicada en la serie "The Incredible Hulk" en los números 92 a 105, guionizada por Greg Pak y dibujada por Carlo Pagulayan con Aaron Lopresti, publicada entre Abril de 2006 y Junio de 2007. Además, fue el preludio del evento Marvel de 2007 "World War Hulk"  (ambas historias en su formato cómic muy recomendables).  Y como muchos ya han de saber, tomaron elementos de esta historia para la película del MCU "Thor: Ragnarok".

 

La historia inicia con Hulk despertando en una nave espacial. Un mensaje de los Illuminati (Reed Richards, Tony Strak, Black Bolt y Doctor Strange) empieza a reproducirse y le dice que es un peligro para la humanidad, por lo tanto, lo han exiliado a un planeta pacifico donde no podrá hacer más daño. Esto enfurece a Hulk que empieza a destruir la nave, haciendo que se estrelle en el planeta Sakaar.

Una vez en la superficie, Hulk es capturado y vendido como esclavo al Rey Rojo, el gobernante del planeta, quien lo obliga a luchar en su coliseo. Para poder sobrevivir, tendrá que unir fuerzas con los demás guerreros esclavizados para escapar y derrotar al Rey Rojo y llevar la paz a Sakaar. No digo más de la película porque es una experiencia que tienen que ver por si mismos.

 

La trama se mantiene fiel al material original, aunque cambia personajes y elimina algunas situaciones, se mantiene el corazón de la historia, lo que nos quiere contar. Siento que la historia nos busca transmitir como el poder de Hulk es malentendido en la tierra, donde lo ven como un monstruo sin razón que destruye todo a su paso, y en este planeta lo ven como su salvador. Es un gran cambio de perspectiva para el personaje que pasa de ser temido a ser amado por todo un planeta.

Los personajes secundarios también tienen sus personalidades y no son simplemente planos, tienen sus razones para seguir adelante y para apoyar a Hulk en su cruzada contra el Rey Rojo. Tienen más dimensiones que las que normalmente se ven en largometrajes animados.

 

La animación se asemeja mucho al estilo de dibujo que se usó para el cómic, por lo que se puede pensar en esta película como un cómic animado. Las batallas son épicas y dan esa sensación de tensión por lo que pasara después, quien ganará. Los diseños de los personajes son muy parecidos a los usados en el material original, para darle más esa sensación de respeto a la historia en la que se basa. Y los escenarios están diseñados para darnos una completa percepción de que la historia no sucede en la Tierra, sino en un planeta alienígena donde Hulk es un extraño más en ves de ser un superhéroe.

 

En conclusión, buena trama, buena animación, muy recomendable para verla varias veces. Es una de las mejores películas de esta serie.

Reseña de El Increíble Hulk Vs.

Para mi esta es una de las mejores películas de todas las que voy a hablar en este especial, y ya descubrirán el porque...

 

 

El Increíble Hulk Vs. es la  sexta "película" animada producida por Marvel y Lionsgate. Fue lanzada directamente a video en el año 2009 (mismo año para Latinoamérica). Técnicamente no es una sola película, una sola historia, sino que son dos historias que no comparten continuidad entre ellas: Hulk vs. Thor y Hulk vs. Wolverine. La primera tiene una duración de 45 minutos, mientras que la segunda dura 33 minutos, sumando un total de 78 minutos.

Voy a hablar de cada historia por separado ya que tienen características únicas a destacar:

 

En Hulk vs. Thor es una historia original (hasta donde yo sé, no esta adaptando ni tomando como referencia alguna historia pasada). Empezamos con la noticia de que Odín, el rey de Asgard, esta durmiendo, y debido a esto la ciudad esta vulnerable a ataques enemigos durante una semana. Pero gracias a los guerreros de Asgard, y sobre todo, gracias a Thor, la ciudad esta a salvo.
Eso es hasta que Loki, medio hermano de Thor, invoca a Bruce Banner a Asgard para que derrote a Thor en el último día del sueño de Odín. Para esto, Enchantess separa a Bruce y Hulk, por lo que este último se convierte en una maquina de destrucción imparable. Ahora depende de Thor defender a Asgard de un monstruo que no habían conocido hasta ahora y volverlo a unir a Bruce para salvar su mundo.

La trama es original por decir poco, desde sus primeras apariciones Hulk y Thor se han enfrentado varias veces sin un claro ganador al final, hasta Hulk ha sido capaz de levantar el martillo de Thor tan solo con su voluntad. Ya con estos datos se ve que el enfrentamiento entre ambos será épico. Pero además, vemos capas en las personalidades de Thor, que se pregunta estarán encadenados por toda la eternidad a proteger el sueño de Odín, y de Bruce Banner que...bueno esto lo tendrán que descubrir viendo la película. 

La animación esta muy pulida en comparación a las anteriores, tiene colores muy brillantes, los escenarios están bien detallados y forman parte de la historia además que cada escenario te da una sensación diferente: tranquilidad, peligro, acción, etc. Los personajes están muy bien diseñados y están apegados a los diseños clásicos de los cómics. Las batallas son dinámicas y dejan ver lo poderoso que es Hulk comparado con los guerreros asgardianos, y más que eso, lo poderoso que es sin la limitación de la humanidad de Bruce Banner.

 

 

Mientras que Hulk vs. Wolverine toma elementos de "The Incredible Hulk #181", cómic en el que apareció por primera vez Wolverine y en el que, de la misma manera, se enfrentaron por primera vez. Iniciamos de pleno en la pelea entre Hulk y Wolverine, para que luego nos expliquen sobre el porque de la pelea: al parecer Hulk ha estado causando destrozos en Canadá y necesitan la ayuda de Wolverine para detenerlo. En medio de su pelea son capturados por los demás sujetos de prueba del proyecto "Arma X", el cual le dio su esqueleto y garras de adamantium a Wolverine. Hulk y Wolverine tendrán que dejar sus diferencias a un lado para poder escapar con vida.

 

Sobre la historia, me gustó el homenaje que hicieron a la primera historia en la que aparece Wolverine y pelean, porque además es la primera vez que se encuentran cronológicamente para la animación, pero además incorporan elementos de historias nuevas donde se vuelven a enfrentar, al igual que en el caso anterior, Hulk y Wolverine tienen una relación de amistad/odio muy delicada. La inclusión de la subtrama de Arma X, además de contar el origen de Wolverine,  quiere hacernos ver lo parecido que es con Hulk. Como ambos son proyectos que usan su violencia y furia para salir adelante. Además de eso, siento que esta de más, podrían habrese enfocado un poco más en la búsqueda y pelea entre ellos. Esta película esta más orientada a la acción, lo que se agradece mucho, porque es una de las razones por las que se ven estas historias, las batallas.

 

En cuanto a la animación, esta bien hecha, además de darle un toque adulto, es adecuada para una historia más enfocada a la acción que a la trama (contrario a la historia de arriba, que esta más orientada a contar una historia y mostrar acción, existe un balance). Los diseños también son fieles a los cómics, lo cual se agradece mucho.

 

Las dos animaciones son entretenidas, en lo personal me gusta más la primera con Thor porque tiene un poco más de desarrollo en historia, pero eso no demerita las escenas de acción en la segunda. Muy recomendable.

Reseña de Nuevos Vengadores: Héroes del Mañana

Empezamos con la segunda mitad de este especial con una película totalmente original:

 



 

Nuevos Vengadores: Héroes del Mañana (título traducido para Latinoamérica) es la quinta película animada lanzada directamente a video, estrenada en el año 2008 (2009 para Latinoamérica), producida por Marvel y Lionsgate. Tiene una duración de 78 minutos.

 

La historia nos ubica en un futuro donde Ultron venció a todos los Vengadores y controla a todo el mundo. Tony Stark, quien sobrevivió al ataque de Ultron, decidió ocultar a los hijos de sus compañeros para protegerlos: James (hijo del Capitán América y Black Widow), Torunn (hija de Thor), Azari (hijo de Black Panther y Storm, aunque esta última no es mencionada) y Pym (hijo de Giant-Man y Wasp).

Un día, Ultron descubre el lugar donde están ocultos y los ataca, Iron Man, protegiendo a los hijos de los Vengadores, es capturado y llevado a la ciudad principal. Con su hogar destruido, será la misión de los nuevos vengadores rescatar a Tony de las garras de Ultron y detener sus planes de conquistar completamente al mundo.

 

La trama a primera vista es interesante, principalmente por el futuro sin Vengadores que plantea y con que sus hijos son la última esperanza de la humanidad. No es una historia que no se haya visto antes en otros medios y en otras compañías, pero es algo fresco debido a que esta fuera de la continuidad normal de Marvel, lo que permite explorar terrenos que una historia limitada por reglas ya establecidad. Inicia algo lento pero poco a poco se va volviendo emocionante hasta el clímax.

Con respecto a los personajes, sus dinámicas más que de compañeros es de familia (debido a que se criaron juntos), se protegen el uno al otro y no abandonan a nadie, es por eso mismo que van a rescatar a Tony Stark de las garras de Ultron. Y cada persona tiene alguna capa de problemas, no son simples personajes planos, vemos los problemas de Torunn con el abandono de su papá, James enojado y triste por no tener a sus padres...Esto los hace interesantes de ver.

 

La animación mantiene calidad, pero es diferente a las anteriores siendo en primera los diseños de personajes un poco más caricaturescos y sin mucho detalle. Otra diferencia es la gama de colores es de nuevo brillante, para contrastar con algunos de los temas serios que toda la historia. Las batallas son en animación tradicional sin usar el CGI, y son dinámicas y bien coreografiadas, además que dan la sensación de que las apuestas son altas y los héroes pueden perder.

 

 

La película tenia potencial para ser algo distinto, pero fallo en decidirse a que público quería dirigirse, porque tiene tanto momentos divertidos para niños, como momentos y temas serios dirigidos para adultos. Aún así, no es totalmente mala y el final compensa muchas cosas, vale la pena verla para formar una opinión propia.

Reseña de Doctor Strange (película animada)

¡Ya estamos a la mitad de este especial de películas animadas de Marvel! Dejen en los comentarios que les han parecido las reseñas y su opinión de las películas. ¿Les gustan? ¿Las conocían? ¿Cuál es su favorita? Es momento de adentrarnos al reino de lo mágico en el universo Marvel con...

 

 

Doctor Strange: Doctor Centella (como se tradujo el título en Latinoamérica, debido a que este era el nombre traducido de su cómic hace algunos años) es una película de animación lanzada directamente a video en el año 2007 (2008 para Latinoamérica) y se trata de la cuarta película producida por Marvel y Lionsgate. Tiene una duración de 77 minutos.

 

La historia inicia con una pelea invisible entre una bestia y un grupo de hechiceros en Nueva York, pero sin ellos saberlo, Stephen Strange, un médico cirujano reconocido y muy arrogante, consigue ver a través de su magia. Al mismo tiempo, en el hospital que trabaja Strange, hay una gran cantidad de niños en coma con síntomas similares e inexplicables. Esa misma noche, y conduciendo de manera imprudente, Strange tiene un accidente donde sus manos quedan severamente lastimadas, por lo que no puede volver a ejercer su profesión.
Desesperado, busca todas las opciones posibles para sanar sus manos. Pero gasta todo su dinero en vano, sin ninguna mejoría en su condición. Un día, un extraño se acerca a él diciendo que puede encontrar una cura en el Tibet. Sin nada que perder, Strange llega al lugar que le dijo el extraño, donde se reúne con el Anciano, quien le dice que necesita su ayuda para detener las amenazas místicas que intentan destruir el mundo, así que debe convertirse en un hechicero.

 

La película respeta el origen visto en los cómics y en la película de 2016, caracterizando a Strange como una persona muy arrogante y egocéntrica que cambia su forma de ser después de perder su único sustento en la vida. Es un personaje con capas, a diferencia de los personajes que nos han presentado en las otras animaciones.
De la misma manera, el Barón Mordo también esta bien caracterizado y tiene esencia propia, en vez de ser alguien plano y de ser malo porque si, tiene una motivación para hacer lo que hace.

 

Como nota aparte, esta película y la de 2016 con Benedict Cumberbatch comparten muchas similitudes en su origen y en el desarrollo de la historia, aunque el nivel de desarrollo de personajes y los efectos es mejor en la última. Pero las dos son buenas introducciones al personaje.

La animación es muy parecida a la película de Iron Man, con colores menos brillantes y personajes y locaciones detalladas, lo cual es un punto bueno. Mantiene un estándar de calidad por encima de la media. Las escenas de acción y los efectos para la magia son dinámicos y entretenidos de ver; además, en las batallas usan CGI pero no es el foco principal de la misma, sino que son añadidos de fondo, las verdaderas peleas son en animación tradicional.  

 

 

En mi opinión, como ya dije líneas más arriba, es una buena introducción al personaje, siendo fiel a la mitología del mismo. Muy entretenida. 

Reseña de El Invencible Iron Man (película animada)

Continuando con el especial de películas animadas de Marvel, toca el turno de...

 

 

El Invencible Iron Man (titulo traducido para Latinoamérica) fue lanzada directamente a video en el año 2007 (creo que para Latinoamérica salió el mismo año, antes de las dos películas anteriores). Es la tercera película producida por Marvel y Lionsgate. Tiene una duración de 85 minutos. No se basa en ninguna historia y es totalmente original.

 

Industrias Stark se encuentra en China restaurando un templo dedicado al Mandarín, un antiguo emperador, pero un grupo conocido como los dragones de jade los atacan constantemente impidiendo el avance del trabajo, debido a una profecía que augura el regreso del Mandarín. Cuando estaban a punto de levantar el templo, este grupo ataca de nuevo matando a todos los trabajadores y tomando como rehén a Rhodey, supervisor de la obra y mejor amigo de Tony Stark. Debido a esto, Tony viaja a las ruinas para resolver la situación.

Al llegar a China, Tony es emboscado y capturado por los dragones de jade, sufriendo graves daños al corazón y siendo necesario un complicado equipo para mantenerlo con vida. Con el regreso de los sirvientes del Mandarín, será la misión de Tony detener su resurrección convirtiéndose en ¡el Invencible Iron Man!

 

La historia es una nueva visión del origen de Iron Man, ligándolo al Mandarín, cuando ni en los comics ni en la película de 2008 se hizo. Es algo fresco de ver, dándole un origen profético al superhéroe.

Respecto a los personajes, el que más destaca es Tony Stark que, además de ser el principal, se ve un cambio de él en la historia, aunque sea mínimo, ya que pasa de arrogante al inicio de la película a preocuparse por el mundo.

El personaje de Li Mei también es interesante por sus conflictos personales con su misión y su linaje familiar, pero hasta ahí; sus acciones son muy predecibles durante toda la trama. Y los demás personajes son muy planos, sin muchas capas, hasta llegando al punto de ser clichés.

 

La animación es de calidad, ha envejecido bien y se mantiene fresca. En cuanto al CGI, se siente fuera de lugar respecto a la animación, aunque los diferentes trajes están bien hechos. Las batallas se sienten algo toscas, estáticas, por lo mismo del CGI, pero llegan a mantener la emoción. Los personajes y escenarios son detallados y los colores son más realistas, es decir, menos brillantes en comparación a las películas anteriores que eran muy coloridas, buscando darle un tono diferente.

 

 

En fin, una película familiar entretenida, buena para verla un domingo en casa.

Reseña de Ultimate Avengers: Los Vengadores 2

Continuando con mi especial de películas animadas de Marvel, toca el turno de la única secuela de toda la serie:

 

Ultimate Avengers 2: Los Vengadores II (título traducido para Latinoamérica) es la segunda película animada producida por Marvel y Lionsgate. Fue lanzada directamente a video en el año 2006 (2008 para Latinoamérica). Tiene una duración de 73 minutos.

 

En vez de estar basada en el segundo volumen del cómic "The Ultimates", la película cuenta con una historia original y se ubica en la misma continuidad que la anterior, sucediendo poco tiempo después.

 

La historia inicia en Wakanda, una ciudad oculta en África. T'Challa acaba de regresar del extranjero a su ciudad, pero antes de que pueda celebrarlo, los Chitauri (villanos de la película anterior) atacan. Para defenderla, su padre se pone el traje de Black Panther, pero justo cuando iba ganando, aparece Kleiser (Chitauri disfrazado de nazi con el que peleó el Capitán América en su última misión) y lo mata.

Entonces T'Challa toma el manto de Black Panther y va en busca del Capitán América para que lo ayude a detener a los Chitauri. Así, los Vengadores se tendrán que unir una vez más para salvar a Wakanda y al mundo. 

 

La trama es entretenida, no destaca en algún aspecto más que en la batalla final. Introduce de manera muy general a Wakanda, su principal actividad y tesoro, Vibranium; y sobre todo a Black Panther. Algo que no me gustó mucho fue la caracterización del Capitán América, estuvo bien que mostraran que sufre de estrés postraumático debido a sus experiencias en la guerra y en especial con Kleiser, pero lo pusieron como un hombre que busca venganza en vez del superhéroe americano que nos mostraron en la primera película. Además que esta caracterización cambia de un momento a otro a través de la historia.

Sobre todo, los demás personajes los dejaron planos, sin alguna característica que los distinga, con excepción de Black Panther, en el que muestran su camino a volverse un rey digno para su pueblo.

 

La animación mantiene la calidad de la anterior, con escenas de acción dinámicas y personajes detallados. Un cambio notable fue la inclusión de escenas de acción con sangre en ellas, lo cual cambia un poco el tono familiar con el que esta hecho la película, pero sin llegar a ser excesivo.   

 

En conclusión, la película es buena, está a la par de la anterior en animación y acción, pero con algunos fallos en la trama. Para ponerlo en una palabra, entretenida.

Reseña de Ultimate Avengers: Los Vengadores (Nueva versión)

A modo de especial por el estreno de Avengers: Endgame el 25 de abril, reseñare ocho películas animadas de Marvel de hace algunos años que merecen atención ante el final de una gran travesía.  

 

Ya había hecho una reseña de esta película, pero la verdad siento que puedo hacerlo mejor, por eso les presento una nueva versión.

 

Ultimate Avengers: Los Vengadores (como tradujeron el título en Latinoamérica) fue lanzada directamente a video en el año 2006 (2008 en Latinoamérica). Es la primera de una serie de 8 películas lanzadas directamente a video por parte de un acuerdo entre Marvel y Lionsgate. Tiene una duración de 72 minutos.

 

La película adapta (de manera libre y condensada) la serie limitada de 13 números "The Ultimates" publicada entre 2002 y 2004, escrita por Mark Millar y dibujada por Bryan Hitch, ubicada en el universo Ultimate, alejado del universo Marvel normal (616). 

La trama inicia en 1945, mostrándonos la última misión del Capitán América. Poco después de la muerte de Hitler, llega un aviso de una nueva superarma nazi que amenaza con destruir el mundo completamente. Es entonces cuando mandan al Capitán América y a su grupo para detenerlos. Por desgracia, el Capitán América se sacrifica para destruir el arma.
En el presente, Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D., hace un increíble descubrimiento: ¡el Capitán América esta congelado y sigue con vida! Despierto en un mundo que apenas reconoce, tendrá que hacer equipo con Iron Man, Thor, Hulk, Black Widow, Wasp y Ant-Man para detener la misma amenaza que detuvo hace tantos años.

Hay páginas que dicen que es una adaptación de los primeros 6 números de la serie, pero en realidad es una adaptación de toda la serie. No toca todos los puntos de la serie, pero si los más importantes. A pesar de contar los eventos en un orden diferente, mantiene la esencia de la trama original. Además, el tono de la película es más familiar en oposición al tono maduro de los cómics en los que esta basada.

Respecto a la animación, está muy bien realizada. Animación tradicional en vez de la animación CGI que usarían para una película posterior. Las escenas de acción son dinámicas y los personajes están detallados. Algo de reconocer en esta película es que nos muestran el aspecto de los Chitauri, cosa que no sucedió en los cómics. La animación es la adecuada para una película dirigida para todo público y no ha envejecido mal.

 

En resumen, una película entretenida que vale la pena volver a ver ya que es una introducción ligera al universo Marvel. 

De opiniones, criticas y reseñas

Pocas veces hablo de temas muy serios en el blog, pero este es uno de esos que son importantes en los tiempos que estamos viviendo, en los cuales con un simple clic podemos dar a conocer nuestros pensamientos a todo el mundo.

 

Como saben, este blog, aparte de las historias, se basa en reseñas de diferentes medios de entretenimiento, como son las series de TV, los libros, las películas, etc. Y más que reseñar (en el sentido concreto de la palabra) doy mi opinión sobre lo que este hablando. Solo es una entre todas las que existen en el mundo. Algunas personas pueden concordar con lo que digo, otras pueden estar en desacuerdo, otras les dará igual, pero lo único que estoy haciendo es dar mi opinión. No quiere decir que lo que diga es la verdad absoluta sobre lo que hable, es solo mi punto de vista.

 

Ahora bien, no digo esto porque hayan atacado el blog o a mi persona por lo que escribo, sino porque en la actualidad cualquier persona que da su opinión en las redes sociales o el internet en general es atacada y de tonta (con palabras más fuertes) no la bajan. Los comentarios negativos para menospreciar el producto que se entrega son el pan de cada día. El que no te haya gustado no quiere decir que a nadie le gustó, puede haber personas a las que les encantó lo que vieron y ninguna está mal, solo son puntos de vista diferentes.

 

Al punto al que quiero llegar es que no debemos atacar a las personas que dan su opinión sólo porque sea diferente de la nuestra. Ya se trate sobre las películas, series, o sobre sus gustos en general. No todas las personas tienen los mismos gustos que uno y debemos respetarlos. Si quieres dar tu opinión sobre algo está bien, pero que sea con fundamentos y hablando exclusivamente sobre ese tema sin llegar a atacar a la persona humillándola para así ser el vencedor. Soy de la idea que de puntos de vista opuestos se pueden obtener grandes revelaciones si el debate se lleva con mucho respeto.

 

Aparte, atacar los gustos de la persona es una cosa muy tonta. Que a una persona le guste ver caricaturas o animes o le guste leer comics no la hace inmadura, así como el que te guste la música clásica, documentales, y leer puros periódicos o libros de divulgación científica no te hacen una persona madura (lo que acabo de decir lo hice sin intención de herir a nadie). Los gustos de una persona no definen como es en su totalidad, son solo una parte de ella. Lo mejor antes de empezar a criticar sin sentido es conocer a las personas en su totalidad y a partir de ahí hacerte una idea global de como es.

 

Por último, hago un llamado al respeto y la tolerancia. El mundo ya tiene suficientes guerras entre países como para que empecemos a pelear entre nosotros por cosas nimias. Cada persona es única y diferente, siempre lo debemos tener en cuenta. No importa que, no hay dos personas iguales (ni entre gemelos). Cada persona es libre de tener su opinión y expresarla, así como tiene el deber de escuchar con respeto a los demás cuando expresen su opinión. Recuerden la regla de oro: si lo que van a decir no es más hermoso que el silencio, mejor no decir nada.

Reseña de A Silent Voice (manga)

Estreno una nueva sección en el blog con una de las historias más bonitas que he leído hasta el momento.

 

 

Se trata de Una Voz Silenciosa, manga slice of life escrito y dibujado por Yoshitoki Oima, publicado bimestralmente en siete volúmenes por editorial Panini Manga México de marzo de 2018 a marzo de este año. Cuenta con una adaptación animada del año 2016, la cual fue doblada al español. 

 

El manga cuenta la historia de Shouya Ishida, un muchacho de primaria que le gusta divertirse con sus amigos. Un día llega a su escuela una nueva alumna llamada Shouko Nishimiya, la cual padece de sordera. A partir de esto, Ishida empieza a hacerle bullying todos los días hasta que Nishimiya cambia de escuela, en ese momento Ishida empieza a ser excluido por sus amigos y compañeros debido a que fue el que más molestaba a Nishimiya.

Cinco años después de este incidente, Ishida quiere acabar con su vida, pero antes visita a Nishimiya para despedirse y disculparse por lo mal que la hizo pasar en la primera. Lo que no espera es que ese reencuentro cambie su vida para siempre. 

 

La historia sencillamente es hermosa, es una historia con mucho corazón y un gran mensaje respecto sobre la amistas y aceptarse a uno mismo. Ishida es un muchacho con el cual te puedes identificar debido al odio que se tiene a si mismo por lo que le hizo a Nishimiya en el pasado, empatizas con sus fallas y temores, pero más con esa búsqueda de superación personal.

 

En cuanto a Nishimiya, es una muchacha con la cual también identificarse porque muchas veces, nos pasa a todos, es difícil relacionarse con los demás por alguna cuestión. En su caso es por su sordera, ese "defecto" no le permite tener una vida normal como quisiera su mamá. Pero esta no es impedimento para que exprese sus emociones y busque crear lazos de amistad con los demás, principalmente con Ishida. Es a través de sus manos y sus gestos que entendemos todo lo que siente sin que lo tenga que decir en palabras.  

 

Esto es solo mencionando a los personajes principales, pero existe un gran reparto de personajes secundarios en esta historia que también se ven tocados por esta amistad entre Ishida y Nishimiya que los ayuda a mejorar y encontrar lo que verdaderamente sienten y quieren decir.

 

 

Los dibujos son muy bonitos, no son exagerados ni caricaturescos como podrían ser otro estilo de mangas o comics. Más bien son dibujos muy apegados a lo que serian personas reales. En los momentos en los que se usa el lenguaje de señas se respeta mucho el mismo, la autora tiene mucho cuidado en retratar palabras reflejando los mismos movimientos usados en la vida real.

 

 

Manga recomendando para los fanáticos de las historias con mucho corazón y mensajes profundos.



Reseña de Psicología de Star Wars

El libro del día de hoy es un tanto diferente a lo que se acostumbraría a leer de manera cotidiana.

 



Compilado por Travis Langley (compilador de Psicología de The Walking Dead y autor del libro Batman y la psicología: El caballero de la noche tormentosa) y publicado por Ediciones B México, se trata de un libro que explica como la historia de Star Wars y sus personajes se pueden ver a través de los ojos de la psicología.

 

El libro esta dividido en cinco partes y compuesto por un total de 20 artículos dentro de los cuales se analizaran temas como el viaje del héroe (y la heroína), la importancia de los lazos y las relaciones, la razón de porque las buenas personas pueden llegar a hacer cosas malas, entre otros.

 

Al ser un fan de toda la saga de Star Wars este libro me atrajo de inmediato; además de que siempre me han gustado todos los trabajos de no ficción que usan la ficción a modo de ejemplo. Abarca muchas corrientes psicológicas, así como autores reconocidos, pero esto no quiere decir que sea necesario saber o estudiar psicología para entender de lo que están hablando, ya que cada capítulo esta explicado de una manera sencilla, intercalando la explicación con alguna situación de las películas o libros.

 

Es un libro muy interesante para ver situaciones de Star Wars a través de otro punto de vista que no dejará indiferente a nadie, ni a los fanáticos de la saga ni a los posibles psicólogos que lo lleguen a leer. Hasta es posible que leyéndolo aprendan sobre uno mismo más de lo que se podría pensar.

Muy recomendable para todos.