Reseña de I Want to Eat Your Pancreas (película animada)

Durante el fin de semana del 31 de mayo al 2 de junio de 2019, y por única ocasión (se supone), en la cadena de cines Cinepolis van a pasar la película animada "Quiero comerme tu páncreas" tanto en idioma original con subtítulos como doblada al español por Konnichiwa Festival. Durante el mes de junio se estrenara en varios países de Latinoamérica. Si alguien tiene dudas si verla o no, les daré mi opinión para que decidan.

 

El personaje principal (del que no se menciona nombre) descubre por casualidad que Sakura Yamauchi, su compañera de escuela, tiene una enfermedad incurable y que su tiempo se está acabando. El protagonista termina guardando el secreto de Sakura y a partir de ese momento, y durante la película, se verá el desarrollo de una relación que parece imposible ya que son polos opuestos. Hasta este punto puedo decir sin revelar mucho más la trama de la película.  

 

 

 

La historia es hermosa. El tema principal de la misma son las relaciones y su importancia en nuestra vida. El protagonista es un ser que vive en su mundo, aislado, en sus libros, pero eso cambia cuando conoce a Sakura, que es social y muy alegre, polos opuestos. En la película vemos como se examinan las relaciones y su impacto en una amistad muy extraña.

Otro tema que trata es la condición humana, porque durante la animación hay varios momentos de crisis donde los personajes no saben como actuar, y eso es muy humano. Durante una crisis no reaccionas al primer momento, o piensas en las consecuencias de tus acciones. Igual en la película. Cada acción tiene su consecuencia.

Sobre los personajes más puedo decir. Con cualquiera de los dos te puedes llegar a identificar, con la alegre Sakura o con el taciturno protagonista. Se crea un lazo inmediato con ellos desde el primer momento en pantalla.  

 

Ahora sobre la animación. La película es animada por el estudio VOLN y hacen un excelente trabajo. Los diseños de los personajes son hermosos y detallados, apegados a como sería una persona y no declinando por lo caricaturesco. Los escenarios son hermosos, sobre todo las escenas que tienen lugar en el pasaje de cerezos. Además. durante toda la película hace un juego constante con la luz dependiendo de la situación que este aconteciendo lo que le da un agregado emocional a la escena.

 

¿Recomiendo la película? Completamente, está en la línea de "Your Name" y "Una voz silenciosa" sobre dramas humanos. Aunque se pueda suponer el fin de la historia, sueltas una lagrima o dos durante la película. Sobre todo, verla no te deja indiferente, te deja un mensaje sobre la amistad y cómo puede cambiar vidas.

 

Por último, les dejo el tráiler con el doblaje latino.



 

Reseña de Sword Art Online: Aincrad (manga)

Este viernes concluye el primer arco del anime de Sword Art Online doblado al latino por Canal 5 (pueden ver mi reseña sobre él aquí), por lo que les traigo la reseña del manga para acompañarlo y que se animen a ver la historia de otra manera:

 

 

El arco argumental de Aincrad fue publicado en dos volúmenes en noviembre de 2014 por Panini Manga México. Está dibujado por Tamako Nakamura tomando como base los diseños de abec.

La historia sigue a Kirito, un jugador de videojuegos que queda atrapado en el primer VRMMORPG del mundo, Sword Art Online, creado por Akihiko Kayaba. En este juego, si tu barra de vida llega a cero, mueres en la vida real y la única forma de escapar es completando el juego. Durante la historia lo vemos pelear por volverse el más fuerte del juego para poder llegar al piso 100 y derrotar al jefe final. Más que nada, vemos su relación con Asuna, otra jugadora, que es igual de fuerte que él.

 

El manga sigue un camino diferente al anime en su forma de contar la historia. Inicia como el primer volumen de la novela ligera, para luego retroceder en el tiempo y explicarnos las razones por las que los jugadores se quedaron atrapados. No sólo eso, omite completamente las historias de Silica y Liz y se enfoca exclusivamente en la historia de la relación entre Asuna y Kirito, obviando su primer encuentro antes de luchar con el primer jefe. Cómo se ve, en este formato se va más al punto de la historia principal, basándose más en el volumen uno de la novela ligera y dejando de lado las historias paralelas que se muestran en el volumen dos y ocho. Aunque, si incluye la historia del gremio de los gatos negros (sólo que contada en un momento diferente al anime) y la historia de Yui, las cuales pertenecen al volumen dos de la novela ligera.  

 

 

El diseño de los personajes salta a la vista que son muy diferentes a los diseños originales de abec, y parecen más caricaturescos en vez de personajes más reales, más detallados. Eso si, las batallas que dibuja Tamako Nakamura son frenéticas, con muchos movimientos y sintiendo la acción y el dinamismos de las batallas en cada panel. Además que los jefes finales son impresionantes.

En mi opinión, este formato es el mejor para conocer la historia principal de manera rápida y sin desviarse a tramas paralelas. Si no quieres embarcarte en ver los 14 episodios del anime, está es tu mejor opción para entrar al mundo de SAO.

 

Pero, desde luego, lo más recomendable es revisar todos los materiales (novelas ligeras, manga y anime) para tener una idea completa, porque si a partir de leer el manga saltas al anime, vas a perderte detalles diminutos importantes. Por eso lo mejor es tener conocimiento de todo lo disponible.

Reseña de Aladdín (película animada)

Con el estreno de la versión live-action, regresemos al pasado y revisitemos uno de los clásicos de Disney de todos los tiempos.

 

 

Aladdín es la película animada número 31 producida por Walt Disney. Estrenada  en 1992, fue dirigida por Ron Clement y John Musker, basada en el cuento del mismo nombre del libro "Las mil y una noches". Con esta película nació una franquicia consistente en dos secuelas animadas, una serie y ahora una adaptación live-action.

 

La película nos remonta al país ficticio de Agrabah, donde Aladdín, un joven de la calle que roba comida para sobrevivir pero con un gran corazón, es engañado por Jafar, el Gran Visir del Sultán, para que busque una lámpara mágica en una cueva. La encuentra y descubre que dentro de la lámpara vive un genio con grandes poderes. Sospechando que Jafar tiene malas intenciones, decide esconder al genio y a sí mismo disfrazándose de un príncipe, para poder impresionar a Jazmín, la hija del sultán, y casarse con ella.

 

 

La historia la podríamos definir como aventura con romance y comedia, lo cual es muy bien llevado durante la película, más que nada en la parte de aventura se ve en las escenas de la cueva y el final, y el romance llega a su punto máximo en la escena de la alfombra (la comedia esta presente en toda la película). Es una historia atrapante que además deja un mensaje en el personaje de Aladdín: no importa lo que eres en el exterior, es el interior lo que cuenta. Muchas de las películas de Disney no solo buscan entretener, sino también dejar un mensaje, lo cual las hace muy valiosas y atemporales, porque sus mensajes se pueden aplicar en cualquier momento.

Respecto al personaje de Jazmín, no vemos a la típica princesa en apuros, vemos a una mujer fuerte, decidida, audaz, que quiere ver el mundo afuera de las paredes de su palacio y que busca su propio camino en vez del que le marca su padre y su posición. Un modelo a seguir para muchas jovencitas. 

El Genio es el alivio cómico de la película. A través de su historia lo vemos pasar de ser un aliado a un verdadero amigo de Aladdín. El mensaje sobre la relación de Aladdín y el Genio es la verdadera amistad y cómo supera los obstáculos.

Por último, Jafar es un villano cuyo motivo para hacer lo que hace es la codicia, sin importar a quién tenga que sacrificar o lo que tenga que hacer para conseguirlo. Es un ejemplo de "el fin justifica los medios". Uno de los más grandes villanos de Disney y de los más recordados por su apariencia (ropa negra y roja que contrasta con los colores brillantes de los demás personajes) que va conforme a su personalidad malvada.

 

 

La animación es un producto de calidad, te sumerge completamente en el ambiente de un país oriental y mágica con todos los escenarios que nos presentan: el palacio, el desierto, la ciudad, la noche estrellada. Los diseños de los personajes son impresionantes, resaltan sobre todo las vestimentas que nos dan más la impresión de estar en un país lejano.

Ahora, hablando de la música, la frase que usaría para describirla sería hecha a la medida. Si leyeron mi reseña de Frozen, sabrán que no me gustó que sobreexplotaran las canciones, usaban canciones para todo en vez de diálogos. En cambio, en Aladdín las canciones tienen su razón de ser y estar en la película, son introducidas orgánicamente en la misma y expresan sentimientos que no se pueden expresar a través de diálogos. Y las animaciones que las acompañan son algo clásico y representan bien el tema de la canción; por ejemplo, "Un mundo ideal" recuerda de inmediato a la escena de Aladdin y Jazmín volando en la alfombra mágica de noche para ver el mundo, o la canción de "Un amigo fiel" nos remonta a la presentación del genio.

¿Qué más puedo decir? Es un clásico de Disney de los que puedes ver una y otra vez sin aburrirte y descubrir algo nuevo, ya sea de ti mismo o de la película.

Reseña de Sword Art Online (Arco Aincrad)

Con la llegada de SAO a las televisiones mexicanas, me parece muy conveniente hablarles de la misma para que le den una oportunidad:

Sword Art Online (más conocido por sus siglas SAO) es una serie de anime, basada en las novelas ligeras escritas por Reki Kawahara, cuya primera temporada se transmitió en el año 2012 en dos periodos, producida por el estudio A-1 Pictures. Se compone de dos arcos: Aincraid y Fairy Dance. Por el momento me enfocare a reseñar Aincrad, que se compone de 14 capítulos.

Es el año 2022 y Akihiko Kayaba ha desarrollado Sword Art Online, el primer VRMMORPG, es decir el primer juego de realidad virtual, de la historia. Para poder jugarlo es necesario contar con un NerveGear, un casco que a través de impulsos eléctricos, te sumerge completamente en el juego. La noticia es tan asombrosa que las 10,000 copias del juego se venden al momento.

La historia sigue a Kirito, un beta tester de SAO. Al momento de iniciar sesión en la versión completa se encuentra con Klein, un jugador novato, quien le pide que le enseñe lo básico. Tiempo después, Klein se quiere desconectar pero descubre que en el menú no aparece la opción de cerrar sesión. En ese momento todos los jugadores son transportados a la plaza central donde aparece Akihiko Kayaba y les explica que están atrapados en el juego. Para poder escapar, deben completar los 100 niveles del castillo Aincrad. Pero deben tener cuidado, ya que si mueren en el juego, morirán en la vida real.

Desde ese momento, Kirito buscara hacerse más fuerte para sobrevivir y completar el juego para escapar, viviendo y conociendo diferentes personajes en su camino.

La trama no es original, ya se había visto en otros medios el recurso de atrapados en un juego donde si mueres en el juego mueres en la vida real, pero lo interesante es el manejo que se da. No puedo decir nada sobre si se adaptó bien o no la historia de las novelas ligeras porque aún no las he leído.

El primer capitulo te engancha al momento, es una muy buena introducción al mundo y sus peligros, además que a sus personajes. Se siente como un viaje emocionante que vale la pena vivir.

Y el segundo capitulo muestra lo real de los peligros en SAO con la batalla del primer jefe, y con la muerte de muchos jugadores. Con ver los primeros dos capítulos está garantizado que verás toda la serie.

El personaje de Kirito es alguien con quien identificarse, un personaje solitario, gamer, que le cuesta hacer amigos y que va mejor por la vida solo. Esta preocupado por sobrevivir y por eso busca desesperadamente ser el mejor jugador de SAO. A través de la serie vemos el cambio que tiene de ser un jugador solitario a empezar a confiar en los demás.

Pero no estará solo en su travesía, lo acompañaran muchos personajes secundarios, pero el que más destaca es Asuna.

Asuna nos es presentada como un personaje novato, inexperto en el mundo de los MMORPG, pero mientras la conocemos más, nos damos cuenta, al igual que Kirito, que es una jugadora muy hábil, siendo mucho más ágil que Kirito. Es la parte opuesta del protagonista, porque se preocupa por sobrevivir, pero también se preocupa por los otros jugadores, por lo que sus interacciones son las más divertidas y el eje central de la historia. 

La serie ha tenido desde su estreno una muy buena recepción por los temas que toca, principalmente el de los videojuegos. Como dije, no es una idea novedosa el juego de la muerte, pero se siente como algo real a partir de las experiencias del mundo real y las noticias sobre los diferentes avances que se están llevando a cabo. Ese toque de realidad es lo que distingue a SAO de las demás series.

Ahora hablando de la animación, es impecable. Los personajes están muy detallados y son una versión mejorada de las ilustraciones de abec para el manga. Los escenarios son increíbles y propios de un videojuego. Cada piso es diferente y se puede ver con claridad porque así como tenemos un campo, podemos ver un bosque, una cuidad, un campo de flores, entre muchos otros sitios más. Sobre los jefes, son dibujados de tal manera que causan asombro y terror en su primera aparición, ya que pueden ser la desgracia de los jugadores. Y respecto a las batallas, están muy bien hechas, son muy dinámicas y bien coreografiadas, sientes la intensidad de las mismas, el empeño que ponen los protagonistas en sobrevivir en este juego de la muerte.

Por último, y hablando del doblaje latino, me gusta mucho. Las voces que eligieron para los personajes son perfectas a excepción de la de Kirito, siento que no tendría la voz que le pusieron, pero eso no excluye que no se realice una buena actuación.

Serie que para muchos ha sido su entrada al mundo del anime, y aunque es muy criticada por su manejo de la historia y de los personajes, eso no le quita el distintivo de ser una serie que ha marcado a toda una generación. Es algo que debes ver por lo menos una vez en la vida.

En los momentos que estoy escribiendo esta entrada se encuentra en transmisión en tele abierta en México por el canal 5 de las 16:30 a las 17:30 hora del centro. El día de mañana regresa con los capítulos 5 y 6. 

Actualización: la serie se puede ver subtitulada en Crunchyroll, Funimation y Netflix, y con doblaje al español en Funimation.

Reseña de Mexican Standoff

Ya estamos en mayo y que mejor forma de iniciarlo que hablando sobre el segundo tomo de "Las Historias":

 

Este cómic está escrito por Diego Cajelli y dibujado por Matteo Cremona, publicado en México por Panini Cómics en Abril de 2018. Como bien dice en el prólogo, el término que da nombre a la historia es comúnmente usado en los western y se refiere a un momento en el que dos o más personas se tienen a punta de pistola, creando un momento de tensión sobre quién disparara primero...Y justamente este cómic tiene mucha tensión, además de acción y misterio.

Reyes, nuestro protagonista, está escapando de unos hombres que lo persiguen a punta de pistola. Después de dispararle y darlo por muerto, es rescatado meses más tarde por unos campesinos de un pueblo ubicado en la frontera entre México y Estados Unidos. Despierta y se da cuenta que fue salvado gracias a que sus heridas fueron curadas de manera inexplicable. Pero no es lo único raro en el pueblo, sino que también ha habido avistamientos de "Luces en el Cielo" inexplicables. ¿Estarán relacionados ambos eventos?  

Siendo sincero, no voy a decir más de la trama, porque tiene muchas sorpresas guardadas que deben descubrir por ustedes mismos. Lo que si puedo decir es que es una historia cargada de acción, de misterio, de suspenso, entre muchas otras más emociones. Es algo totalmente diferente a lo visto en el primer número de esta serie y se agradece, porque se siente fresco, no es algo que hayamos leído con anterioridad y al llegar al final, tienes un sentimiento de que has leído una historia completa.  

En el apartado gráfico destacan mucho los escenarios bellamente dibujados, además de los personajes tan detallados hasta en las arrugas. Las escenas de acción son impresionantes. Dibujo perfecto para la historia que se cuenta.

En fin, una excelente adición a esta serie que sorprende número a número con sus argumentos diferentes de lo usual. Solo una advertencia, deben poner mucha atención para no perderse en la historia; cuando la lean entenderán a que me refiero. Muy recomendable.