viernes, 19 de julio de 2019

Reseña de El Rey León (película animada)

Con el remake "live-action" (en verdad remake CGI) de este clásico de Disney, veamos el porque de su éxito hace tanto tiempo y la razón por la que se mantuvo durante mucho tiempo como una de las películas más taquilleras.
 
 
Estrenada el 15 de junio de 1994 durante el período llamado por muchos "El renacimiento de Disney" comprendido entre 1989 a 1999 donde Disney produjo algunas de sus películas más exitosas hasta ese entonces.
En México se estrenó el 7 de julio de 1994. Fue la película con mayor recaudación en su año de estreno, al igual que llegó a ser la segunda película más taquillera de la historia del cine, ocupando actualmente el puesto 42.
 
 
En África, un nuevo rey ha nacido: Simba, un león hijo de Mufasa, el actual rey, y Sarabi. Pero no todos están contentos con su nacimiento. Scar, hermano de Musafa, desea el trono. Y para conseguirlo, pondrá en marcha un plan malvado que involucra a Simba.
 
 
La trama es muy sencilla, una historia de traición familiar, pero sobre todo, una historia de crecimiento y autodescubrimiento. Simba quiere ser rey, pero no sabe realmente que significa eso. A pesar de las lecciones que le da su padre, Simba solo ve ser rey como ser libre y no tomar responsabilidades por sus actos. Es solo a través de su sufrimiento que puede entender lo que debe hacer para volver a tomar su lugar en la Roca del Rey. Pero más que nada, la película deja dos mensajes importantes: uno por parte de Mufasa y otro por parte de Rafiki. Mufasa le dice a Simba: "Ser valiente no quiere decir buscar problemas", es decir, la valentía no tiene que ver con no tener miedo, sino con saber enfrentarse a las situaciones que nos presenta la vida.
 
El segundo mensaje es un dialogo de Rafiki y Simba después de que este último recibe un golpe del primero:
 
S: ¿Qué fue eso?
R: ¡No importa, ya quedó en el pasado!
S: Sí...pero aún me duele
R: Ah, sí...el pasado puede ser doloroso, pero puedes escapar de él...o aprender de él.
 
Este mensaje en una película de Disney es algo inesperado, porque siempre se basaron en "busca tus sueños, sigue a tu corazón" pero no por eso quiere decir que no tenga razón. Muchas veces nos aferramos al pasado y no avanzamos en la vida. Lo que en verdad debemos hacer es ver al pasado, si, pero aprender de nuestros errores para ser mejores en el futuro. Y eso es lo que hace Simba en la película, en vez de huir de su responsabilidad, regresa para tomar su lugar como rey.
 
Simba, al ser el personaje principal, es el que más resalta en toda la historia. Pero los demás personajes no se quedan atrás: tenemos a Mufasa como un rey sabio y un padre protector, a Scar como el villano que solo busca el poder, a Nala como la amiga de la infancia de Simba, a Rafiki como el guía espiritual y, por supuesto, a Timón y Pumbaa como el alivio cómico. Cada personaje está construido de una manera en la que puedes distinguir perfectamente quién es quien. Y en ningún momento hay cambios en su personalidad (excepto en Simba).

 
Ahora hablemos de la música y la animación. Las canciones fueron compuestas por Tim Rice con música de Elton John y hasta el día de hoy, perduran en la mente de muchas personas, sobre todo la canción más pegadiza de todas "Hakuna Matata" pero eso no quita lo bien hechas que están las demás canciones, sobre todo la primera "Ciclo sin fin" que hace alusión a que todos estamos conectados de una manera u otra. Por parte de la música instrumental, realizada por Hans Zimmer, es increíble. Dramática y calmada cuando tiene que serlo. Quedó como anillo al dedo.
 
Sobre la animación, es impecable, y se muestra desde el primer momento con el montaje de todos los animales yendo a la Piedra del Rey para festejar el nacimiento de Simba. Los cambios en la cámara, los detalles de los animales, los colores con los que están iluminadas las escenas. Se nota el esfuerzo y empeño que le puso Disney a está película.
 
Cabe destacar una escena increíble sobre todas: la escena de la estampida. Tuve la fortuna de ir a ver la película cuando se estrenó en 3D en el 2011 y ver esa escena en la pantalla grande fue algo muy especial. Fue épica en todo el sentido de la palabra: la música, la animación de la manada, la iluminación, la velocidad de la escena, todo fue simplemente hermoso.
 
 
En fin, El Rey León es un clásico que no pasa de moda y que fue un parteaguas en la animación, música, y forma de contar la historia. Pero sobre todo, una película que deja un mensaje para todos.

jueves, 11 de julio de 2019

Recomendaciones de anime de la temporada primavera 2019

La semana pasada iniciamos con la temporada verano 2019 en los animes, y en espera que se estrenen todos los animes anunciados, les daré mis recomendaciones sobre la temporada pasada. No importa el orden porque este no es un top, solo es un listado de lo que creo es lo más destacable de los pasados 3 meses. 
Así mismo, no haré un análisis detallado de la serie, solo daré los puntos más importantes de la misma y por lo que la destaco sobre las demás. Cuando haga la reseña a fondo de cada serie, habrá un link en cada título para que vayan a leerla y expandir sobre lo que aquí digo.

Fruits Basket (2019)

Una nueva versión de un clásico. Por lo que he investigado, adapta mejor la historia del manga y va a su ritmo, buscando entregar la historia completa. Comparando los diseños con la versión anterior dieron un brinco enorme, muy recomendable para los amantes del shoujo y de los dramas.
 

Hitori Bocchi No Maru Maru Seikatsu
Serie del género slice of life con el que muchos se pueden sentir identificados con la ansiedad de hacer nuevos amigos en un ambiente extraño con personajes únicos. Muy divertida y tierna.
 

Senryu Girl (Senryuu Shoujo)

Un anime corto (de 12 minutos aproximadamente cada capítulo) pero no por eso sin su dosis de cosas lindas y graciosas. Los personajes son entrañables y te sacan una sonrisa en cada capítulo.
 
Después del enorme éxito de The Quintessential Quintuples, muchos se pusieron a debatir cuál era mejor y quién copiaba a quién. Viendo los dos animes (y leyendo los mangas) puedo decir que cada serie tiene su estilo y las dos son muy recomendables. Con respecto a la presente, está dirigida a la comedia (con sus dosis de drama) y cumple a la perfección. Y no falta mucho para ver más porque en octubre de este año se viene la segunda temporada.

Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba)
Una de las mejores series que he visto en mucho tiempo. El estudio UFOtable (el mismo que realiza series sobre el universo Fate) esta haciendo un excelente trabajo al adaptar esta historia, en el apartado visual impecable, la historia emocionante y personajes interesantes.
 
Una serie cuyos episodios son autoconclusivos y buscan mostrar lados desconocidos no del propio mundo que habitan los personajes, sino del propio ser humano. ¿Hasta dónde es capaz de llegar para cumplir con sus deseos y sueños? ¿Qué destruirá para conseguir su meta?
 
 
Historia completamente original que, aunque al principio puede ser muy confusa (tuve que ver los capítulos varias veces para entender la situación política), tiene sus buenas dosis de acción, drama y episodios emotivos. La segunda parte se estrena en octubre y espero que mantenga la calidad o, incluso, que la supere.
 
Afterlost (Shoumetsu Toshi)

Serie de ciencia ficción que inicia en medio de un caos, pero conforme pasan los capítulos se van entendiendo más y más las situaciones que presenta. A manera de consejo, hay que poner atención si no te quieres perder detalles importantes.  
 
Midnight Occult Civil Servants (Mayonaka no Occult Koumuin)
No muchos hablan de esta serie pero creo que es una de las joyas ocultas de esta temporada, con la que aprender sobre seres sobrenaturales de todo el mundo y como nos relacionaríamos con ellos si los entendiéramos. Aunque no tiene mucha acción, si plantea algunos dilemas interesantes como, por ejemplo, ¿deberíamos llevarnos bien con los series sobrenaturales o destruirlos?

RobiHachi
 
Muchos dicen que es un sucesor espiritual de Gintama (no lo he visto ni leído, por lo que no puedo dar una opinión sobre eso) al ser una historia en donde pasa de todo. Serie para no tomarse en serio y solamente pasar un rato divertido, ya que todas las situaciones por las que pasan los protagonistas son absurdas al extremo.

Isekai Quartet
 
Otro anime corto de la temporada, y uno de los que más risas me sacaron por todas las interacciones entre personajes. Un claro homenaje/parodia a los isekais que junta. No es necesario haber visto las series originales para entender esta, pero si las viste, estoy seguro que vas a ver y entender más cosas que las que muestran a simple vista. Espero con ansía la siguiente temporada.

The Helpful Fox Senko-san (Sewayaki Kitsune no Senko-san)
 
Un anime purificador de almas. Recomendado para cuando estás deprimido y triste, está garantizado que levanta el ánimo con sus personajes tan adorables y con los que te puedes identificar. No creo que sea necesario decir más.
 
Sarazanmai
 
El anime extraño de la temporada, pero no por eso no quiere decir que sea malo. Todo lo contrario, inicias diciendo "¿qué es lo que acabo de ver?" y terminas reflexionando sobre la vida y las relaciones y la importancia de las conexiones.
 

The Rising of the Shield Hero (Tate no Yuusha no Nariagari)
 
La joya de la corona de esta temporada (aunque abarcó la temporada invierno 2019 y la temporada primavera 2019, terminó en esta última). Uno de los mejores animes de todos los tiempos. Su historia, sus personajes, su banda sonora, sus paisajes, todo está muy bien hecho. No creo que haya palabras suficientes para recomendarlo.
 
Se qué no hable de animes como Dororo, Carole & Tuesday, Kenja no Mago y otros, pero no se preocupen, porque de todos esos (y muchos más) tendrán su reseña en el blog.

miércoles, 10 de julio de 2019

Reseña de Sword Art Online: Fairy Dance (manga)

Con el inminente fin de la primera temporada de Sword Art Online doblado al español latino, regresemos al inicio del segundo arco, pero esta vez en un formato diferente.


 
Sword Art Online: Fairy Dance fue publicado en 3 volúmenes por Panini Manga México de agosto a octubre de 2015. El manga es realizado por Tsubasa Haduki basado en la historia de Reki Kawahara y los diseños de personajes de abec.

 
El manga sigue muy de cerca la historia del arco de Fairy Dance presentada tanto en la novela ligera como en el anime. Kirigaya Kazuto ha logrado completar SAO, pero 300 personas siguen sin despertarse, entre ellas Asuna. Cuando la va a visitar al hospital, se entera que se va a casar en una semana. Triste, y sin saber que hacer, se encierra en su cuarto hasta que su hermana, Suguha, le da ánimos para seguir adelante. Es entonces que se entera que Asuna está atrapada en otro juego de realidad virtual: Alfheim Online (ALO), así que tendrá que volver a sumergirse en el mundo de los videojuegos para salvar a la persona que más ama.
 
 
Como dije, la historia no varia mucho con respecto al anime y eso es porque tienen el mismo material de origen, la novela ligera escrita por Reki Kawahara. Presenta los mismos eventos, aunque lo que si cambia son las ilustraciones con las que las presenta. Los personajes tienen una apariencia un poco diferente a las mostradas en el anime, y muy diferentes respecto al manga de Aincrad y eso es porque  Tsubasa Haduki se basó directamente en los diseños de abec para sus ilustraciones. Además, las peleas siguen siendo épicas no importa el formato que sean, son dinámicos y sientes la tensión del momento.  


Como punto extra para los mangas, hay un pequeño epilogo al final dibujado por el responsable del mismo donde cuenta su experiencia realizando el manga, incluida una entrevista con el autor y dibujante de las novelas ligeras con algunos datos curiosos que ellos mismos revelan.
 
En conclusión, el manga de Fairy Dance es una forma muy fiel continuar la historia de Sword Art Online. De la misma manera, es una manera rápida para volver a vivir la historia si no quieres ver los 11 episodios del anime. Recomendado para los fanáticos de SAO y quienes quieran tener otra visión de la historia.

martes, 9 de julio de 2019

Reseña de Último acto de teatro en la ópera

¡Segunda reseña del día! Otro libro de misterio pero esta vez para jóvenes. 

Es el segundo libro en la serie "Sherlock, Lupin y yo", publicado por editorial Destino en 2013 en España.

Es septiembre de 1870 y París, hogar de Irene Adler y su familia, ya no es seguro. La guerra está presente todos los días. El padre de Irene, aprovechando la última presentación de Ophelia Merridew (una famosa cantante de ópera) en Londres, decide mudarse para proteger a su familia.
Una vez en Londres, Irene se reencuentra con Sherlock Holmes y Arsene Lupin, sus mejores amigos. Por desgracia, su encuentro se vera interrumpido por el asesinato de Alfredo Santi, secretario del compositor de todas las obras de Ophelia Merridew. Y para empeorar las cosas, el padre de Lupin es inculpado del crimen. Ahora dependerá del trío de detectives probar su inocencia antes de que sea demasiado tarde.

El libro es una continuación perfecta del anterior, durante toda la serie (que he leído hasta el momento) se cuida mucho la continuidad de los detalles y siempre se hacen referencias a situaciones de aventuras pasadas, y desde este volumen se marca esa tendencia.

Los personajes siguen creciendo y vamos descubriendo más cosas sobre ellos, como por ejemplo el trabajo del padre de Irene, el pasado del padre de Lupin, el trabajo secreto de Sherlock, entre muchos otros datos más. No es que busquen innovar sobre los pasados de los protagonistas, sino sobre lo que ya está escrito de ellos se cuenta como llegaron a ser como son.

Al igual que mencione en la reseña pasada, la lectura es muy amena y rápida, no hay un punto en que el aburra o se haga lenta, más bien al contrario, vas llegando al final del libro sin darte cuenta de eso. Es una lectura que se puede hacer en un par de horas.

Otra entrada memorable en esta serie que se esta convirtiendo en una de mis favoritas. Para grandes y chicos por igual.

Reseña de El príncipe maldito

Continuando con las reseñas de libros, hoy les traigo un libro especial:

 
Escrito por Ramón Obón y publicado en México por Ediciones B México en el año 2009, con una próxima reedición este mes. Es el primero de la trilogía del mismo nombre y el primero de la serie de novelas protagonizadas por RR.
 
Un corredor encuentra el cadáver de una joven brutalmente asesinada en un parque. Lo más extraño del caso es que se descubre que no tiene ni una sola gota de sangre en su cuerpo. La abuela de la joven, al enterarse de lo sucedido, le entra un terror inexplicable que la lleva a contratar a RR, el mejor criminalista de México, para encontrar al asesino de su nieta. RR no sabe que tendrá que expandir sus horizontes más allá de la lógica para poder encontrar la verdad detrás del asesinato, una verdad que se remonta siglos atrás y que amenaza con despertar en el mundo moderno...
 
Soy un aficionado a las novelas de misterios, y debo decirlo, desde el primer momento me atrajo la trama. La historia está muy bien escrita y no aburre en ningún punto, más bien, te hace preguntarte que es lo que está pasando. Es un buen misterio que te va dejando las pistas necesarias para resolverlo en vez de dejarte a oscuras y esperar a que el detective resuelva todo por ti.
 
RR es un personaje analítico, lógico, que busca encontrar las conexiones entre la evidencia que ve, sin buscar más allá de lo que tiene palpable. Este personaje tan basado en la ciencia tendrá que enfrentarse a lo inexplicable, y durante el libro se ve esta lucha, este conflicto de rechazar todo aquello que no tiene explicación. El conflicto lo hace un personaje interesante y se ve un crecimiento dentro de la trama.
 
En contraste con RR, se encuentra Catherine, su compañera. Ella, además de ser inteligente y tener mucha capacidad de análisis y lógica, si cree en todo lo inexplicable y tiene una mente más abierta, siendo el contrapeso perfecto para la personalidad de RR.
 
La novela no sucede en un solo país, sino en varios, y las descripciones de los mismos (y de los personajes) son detalladas pero son ser tediosas. Te transportan al lugar en el que están los personajes y sientes que los estás acompañando en su aventura.
 
No quiero dar más detalles porque es un libro que tienen que experimentar por si mismo. Muy recomendable y que te deja con ganas de seguir leyendo más.

domingo, 7 de julio de 2019

¿En que orden ver la serie Fate?

Antes que nada, no soy un experto en la serie Fate, entre muy tarde a este universo y (cómo muchos al principio) no tenía ni la más mínima de por donde comenzar. Pero este video es, sin lugar a dudas, uno de los más completos en lo referente al universo de Fate y los productos que contiene. Véanlo y luego continúen leyendo. 



Como venía diciendo, no soy un experto en el universo Fate. Aún no juego las novelas visuales que iniciaron todo ni los diferentes juegos que han salido de la franquicia (por cuestiones diversas), lo que si me he adentrado mucho son los animes que mencionan en el video (principalmente porque hasta este año Panini Manga México ha empezado a publicar el manga de Fate Stay Night y porque las novelas son difíciles de encontrar traducidas al inglés o al español).

Habrá muchas personas en el mundo que no quieran jugar las novelas visuales porque se les hacen muy pesadas (por su duración y poca interactividad) y solo quieren ver la historia de manera rápida, así que me enfocaré en dar un repaso sobre los principales animes que hay y he visto. Eventualmente, cada anime tendrá su reseña en el blog.

De manera rápida, hare un resumen de Fate/Stay Night:
Cada 50 años, en la ciudad de Fuyuki, se lleva a cabo una lucha conocida como la guerra del santo grial, donde 7 magos pelean a muerte y el último que quede podrá pedirle un deseo al santo grial. Para ayudarlos, cada mago invoca a un Servant, un héroe de épocas pasadas. Cada Servant tiene su clase: Saber, Archer, Lancer, Berserker, Caster, Raider y Assassin. Sólo se puede invocar un Servant por clase. En Fate/Stay Night se cuenta la historia de la Quinta Guerra por el Santo Grial.

Ahora bien, el videojuego Fate/Stay Night cuenta con tres rutas diferentes, y por lo tanto las historias son diferentes aunque sean los mismos personajes:

Para conocer la ruta Fate, lo que se debe ver es el anime Fate/Stay Night de 2006 producido por Studio DEEN. Muchos consideran este anime la oveja negra de la serie ya cuando cuenta la historia mezcla situaciones de otras rutas y se inventa otras tantas, además que la animación no ha envejecido bien y se ve anticuada y acartonada en las peleas. (Otra opción es leer el manga del mismo nombre, aunque mezcla un poco de la siguiente ruta, sigue la ruta Fate).


Para conocer la ruta Unlimited Blade Works, hay dos opciones: la primera es ver la película Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works producida por Studio DEEN en 2010, donde se comprime toda la historia en solo 2 horas. Sufre del mismo problema del anime anterior y es que no ha envejecido bien.


La segunda opción es ver la serie Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works producida por Ufotable entre 2014 y 2015. Cuenta con 25 capítulos y un especial y se da su tiempo para contar la historia de la segunda ruta además de agregar escenas no presentes en la novela visual.
Para la ultima ruta, Heaven's Feel, sólo hay una opción: la trilogía de películas producidas por Ufotable. La primera llamada pressage flower (2017) , la segunda llamada lost butterfly (2019) y la última spring song a estrenarse el próximo año (2020).
Por último, y relacionado a la historia principal del universo Fate, se encuentra Fate/Zero, serie producida por Ufotable (la primera que realizó sobre el universo Fate) en 2011 y 2012. Cuenta con 24 capítulos y es una precuela a Fate/Stay Night, en la que nos cuenta los acontecimientos de la Cuarta Guerra del Santo Grial de Fuyuki.



Existe una continuación en forma de novela visual llamada Fate/Hollow Atalaxia, pero no cuenta con una adaptación al anime pero si una adaptación a manga. En si es una continuación de las tres rutas ya que toma elementos de todas para seguir contando la historia.
 
A partir de aquí, puedes tomar el camino que quieras. Ya sea ver el anime Fate/Apocrypha, Fate/kaleid liner Prisma Illya, The Case Files of Lord El-Melloi II (estreno de la temporada verano 2019); ir a los juegos de Fate/Extra (con el respectivo anime de Fate/Extra Last Encore), Fate/Grand Order o continuar con la literatura, ya sean los mangas o las novelas ligeras. Todo lo mencionado aquí son universos aparte de la serie original.

Sobre el orden de vista de la historia principal de Fate hay mucho debate, y cada quien tendrá su opinión, he visto varios videos que recomiendan iniciar con Fate/Zero, continuar con Fate/Stay Night y luego Unlimited Blade Works (serie), otros recomiendan comenzar con Fate/zero y luego saltar a Unlimited Blade Works (serie)...

En lo personal, y la forma en la que yo lo vi, lo recomendable es iniciar con Fate/Stay Night de Studio DEEN. ¿Por qué? se estarán preguntando muchos. Pues en realidad hay dos razones: la primera de ellas es que como ya mencione más arriba, la animación no ha envejecido muy bien, y por eso mismo si inicias con las series nuevas que tienen una mejor producción, no vas a querer regresarte a verla. La segunda razón es que la ruta Fate es la que da más profundidad sobre las reglas de la guerra del santo grial y presenta a los personajes principales que intervienen en ella, ya que las siguientes series, a pesar de que si dan un repaso sobre las principales características de la guerra, dan por sentado que ya las sabes y se enfocan más en otras cuestiones. Y, en las siguientes adaptaciones, dejan a personajes fuera o en un papel secundario porque ya cumplieron un papel en esta ruta, por lo que si quieres indagar en alguno debes verla.

A continuación, ver Fate/Zero. Al ser una precuela, ya sabes el final o hacia donde se dirige la historia, y de la misma manera si primero vieras Zero y luego Stay Night. Una da detalles de la otra. Pero la pongo en segundo lugar porque, además de responder dudas que quedan al ver Stay Night, da detalles que luego se desarrollarán o harán mención de ellos en Unlimited Blade Works (serie).

Después, ver Unlimited Blade Works de Ufotable, por el simple hecho de que dan más tiempo para contar la historia y desarrollarla a su máximo potencial en los 25 capítulos que en la película de 2 horas de Studio DEEN. Y para concluir, la trilogía de películas de Heaven´s Feel.

Esto es solo una recomendación, ya es decisión de cada persona el como adentrarse al mundo de Fate.  En este universo tan basto, hay para todos los gustos.

sábado, 6 de julio de 2019

¿Por qué existe este blog?

No sé si alguna vez mis lectores se habrán hecho la pregunta sobre la existencia de este blog y cómo llego a lo que es. Pues en esta entrada lo explicaré.

Desde secundaria tuve la idea de empezar a escribir. Un maestro de matemáticas me dijo "no te quedes con todo lo que lees en la cabeza, ¡compártelo!" y le estoy muy agradecido por ese consejo y ese apoyo. Empecé escribiendo historias malísimas, que no creo que salgan a la luz nunca. Pero no me rendí y me fui perfeccionando hasta que en preparatoria decidí empezar a compartirlas en internet.
 
Al terminar la primera historia, quise hacer algo diferente a solo ofrecer historias a mis lectores (principalmente mis compañeros de escuela), así que inicie con las diferentes reseñas. Ahora, varios años después, continuo con las reseñas (y próximamente con las historias).
 
Aunque comencé por diversión, lo veo como un trabajo no remunerado. Todo lo que veo, leo, reviso, quiero compartirlo con el mundo, no quedármelo yo. Si puedo proporcionar algo a los demás a través de mis reseñas o historias., habré cambiado al mundo.
 
Tal vez muchos se pregunten porque no reseño cosas de moda, como las películas recientes, el evento en los cómics del mes pasado o una serie que llegó a su final de temporada. Esto es porque tengo un ritmo para ver las cosas, prefiero hacer entradas de cosas pasadas a las recientes para que las personas puedan descubrir algo nuevo. Si hablo de lo nuevo no voy a descubrir el hilo negro. Si hablase de "Avengers Endgame" no diría nada que no se haya dicho, pero si hablo de "La reportera del crimen", "Sangre en la piscina", "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor", "Superman: la caída de los dioses"; pienso que puedo dar a conocer algo que las personas tal vez hayan olvidado o pasado por alto, o para que las nuevas generaciones se interesen por algo anterior.
 
Por último, y para contestar con la pregunta que le da titulo a esta entrada, este blog existe como un registro, y espero sea de ayuda a alguien para adentrarse en el mundo que quiera, ya sea el de la televisión, los cómics, las películas o los libros.