Reseña de Sword Art Online: Alicization (anime)

Hoy es la última reseña (del anime) de SAO, ya no queda nada más (de la serie principal, queda GGO Alternative, que tendrá su reseña en el futuro), si han seguido todo el camino, muchas gracias. Ya están listos para War of the Underwold. 

El anime es producido por A-1 Pictures y se transmitió de octubre de 2018 a marzo de 2019 en dos cours. Está compuesta de 24 episodios más un episodio retrospectivo (18.5).  El primer episodio, de una hora de duración, se estrenó en México el 29 y 30 de septiembre de 2018, traído gracias a Konichiwa Festival. Adapta los volúmenes nueve a catorce de la serie de novelas ligeras. Se puede ver subtitulado en Crunchyroll, Funimation y Netflix.

La temporada se divide en tres arcos: Alicization Beginning, Alicization Rising y Alicization Uniting, pero la historia es continua, no hay un corte claro (aunque entre Beginning y Rising si hay un "cambio", sigue siendo la misma historia, no cambia de arco).

Kirito está trabajando en un nuevo proyecto (a cargo de Seijirou Kikuoka) de inmersión completa, desarrollado por RATH. El mundo, creado a base de la Semilla del Mundo de Akihiko Kayaba, es llamado Underworld. Una de las características de este mundo es que el tiempo pasa más rápido que en el mundo real; además, Kirito no guarda los recuerdos de sus inmersiones a Underworld. 

Después de un intento de asesinato, Kirito tiene que ser puesto en el equipo de inmersión total para salvar su cerebro. Es ahí que se reencuentra con Eugeo, un habitante del pueblo de Rulid, que tiene la misión de rescatar a su amiga de la infancia, Alice, la cual fue castigada por romper la ley. A partir de aquí, veremos el camino de Kirito y Eugeo para convertirse en caballeros y poder salvar a Alice. Pero no todo es lo que parece en Underworld, hay fuerzas oscuras acechando tras las sombras. Y en el mundo real, se está planeando un ataque contra RATH.

La historia vuelve a girar sobre Kirito, pero más que eso, se centra en el mundo en el que es introducido y los efectos que causa en el mismo, ya que los co-protagonistas (Eugeo y Alice) son personajes muy interesantes, bien construidos, y que se ven afectados directamente por las acciones de Kirito.

Eugeo es un muchacho con una tarea sagrada (es como un oficio que se tiene toda la vida), temeroso, de buen corazón y  con un ardiente deseo de salvar a su amiga. Es gracias a Kirito que puede salir adelante y salir de su pueblo a cumplir su deseo. Vemos un conflicto interno en Eugeo,  ya que se compara mucho con Kirito, y siente que si no se vuelve fuerte, no va a poder a salvar a Alice. 

Alice, por otro lado, es una protagonista fuerte, no la vemos al principio de la serie, pero cuando hace su aparición, es un gran cambio de rumbo. Vemos también su lucha entre obedecer a su corazón u obedecer las leyes impuestas por la Catedral. ¿Qué es lo correcto? La respuesta sacudirá a todo Underworld.

Y no nos olvidemos de los amigos de Kirito. Asuna vuelve a tener protagonismo, y de una forma sorprendente. Es una persona fuerte y con recursos, que perseguiría a Kirito hasta el fin del mundo. Es gracias a ella que Kirito puede volverse fuerte para intentar escapar de Underworld. No es aquella Asuna que vimos en Fairy Dance, ni en Mother's Rosario, sino que es una Asuna más madura. Los demás personajes serán muy importantes en el clímax de este arco.

La animación ha mejorado mucho con respecto a las temporadas pasadas. Mantiene un estilo parecido al que se uso en la película. Los personajes son más detallados y juegan mucho con las luces y sombras del escenario. Hablando de estos, son muy impresionantes, tanto el pueblo de Rulid, como la ciudad central, como la Catedral. Están diseñados al detalle y se sienten vivas, que no son simples fondos (como si sucedía en SAO).

Las batallas al principio son muy lentas, debido a que Kirito y Eugeo están aprendiendo a pelar con espadas. Pero una vez cambia el escenario a la Catedral, las batallas son visualmente hermosas con todos los colores que usan. Y no solo eso, a cada persona se le da un ataque especial único, por lo que puedes identificar en batalla quien lanza cada ataque.

Junto con el arco de GGO, uno de los arcos que más me han gustado hasta el momento en todo SAO. A esperar el estreno de la siguiente temporada este sábado.

Reseña de Sword Art Online: Ordinal Scale (película animada)

Continuando con el camino a War of the Underworld, hablaré de la única película (hasta el momento) de la serie. 

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale se estrenó en Japón el 18 de febrero de 2017 y en México el 4 de marzo del mismo año (cortesía de Konichiwa Festival). De nuevo, fue producida por A-1 Pictures. Tiene una duración de 119 minutos. Es una historia completamente original escrita por Reki Kawahara. No hay manera legal de verla en streaming, pero se puede comprar el DVD/Blu ray (con subtítulos en español) en la tienda de Crunchyroll de Estados Unidos. 

La trama se ubica después del arco Mother's Rosario y antes del arco Alicization (al final se hace un guiño a este arco), es decir, entre la segunda y tercera temporada del anime. Es el año 2026 y sale a la venta una nueva forma de jugar videojuegos, el Augma. Este dispositivo es de Realidad Aumentada, en vez de Realidad Virtual, por lo que estas consciente y usas tu cuerpo físico para jugar. El videojuego que tiene más éxito es Ordinal Scale.

Kirito y Asuna empiezan a jugar Ordinal Scale cuando se enteran que aparecen jefes de Aincrad. Es ahí cuando conocen a Yuna, una idol de inteligencia artificial (IA) y a Eiji, el segundo mejor jugador del mundo. Poco después se enteran que los sobrevivientes de SAO están siendo atacados. ¿Tendrá alguna relación con el juego? 

La trama, al ser escrita por el autor original, respeta lo que ya sabemos hasta el momento, pero nos da una parte desconocida de la historia de Aincrad. Con esto quiero decir que la película es una vuelta a los orígenes de la serie, tiene ese toque de peligro que existía en SAO al principio. Uno de los temas que tocan es si olvidarían lo que les pasó en SAO, y es un tema que se puede tocar también fuera del mundo del anime. ¿Olvidarías algo "malo" de tu pasado? ¿A pesar de que te definiera? ¿Y te hiciera conocer buenas personas? 

Cuando la vi por primera vez me impactó la historia y lo bien escritos que están los personajes. Esta vez nos presentan (de nuevo) a un Kirito fuera de su elemento (la realidad virtual), y se nota que sí peleara en la vida real no podría ganar, es el héroe de un viedojuego nada más. Durante el arco de GGO también estaba fuera de su especialidad, pero al ser un videojuego no tuvo problemas en adaptarse, mientras que en Ordinal Scale hay una gran diferencia entre él y Eiji. 

Asuna de nuevo toma importancia en la historia junto a Kirito. En este caso se ve que ella si es mejor en la realidad aumentada que él, y cuando es una de las víctimas, es el punto en el cuál Kirito decide mejorar en Ordinal Scale. Y no solo eso, sino que vemos su lucha cuando está perdiendo los recuerdos de SAO y la tristeza que la invade, ya que es un tiempo muy preciado para ella.  

Sobre la animación, puedo decir que es un gran avance contra lo que veníamos viendo anteriormente. Actualiza los diseños de los personajes (ya que han pasado algunos años desde Aincrad) y lucen más como jóvenes adultos que como jóvenes. Los fondos y los colores, a mi parecer, son un enorme disfrute visual, algunas veces me perdía completamente (en el buen sentido) por lo bien hechos que están los fondos.

Las batallas no se quedan atrás, han recibido un lavado de cara y lucen más dinámicas, tanto si es contra otros jugadores o contra los jefes de SAO. Mi batalla favorita es contra el dragón casi a la mitad de la película. Impresionante. 

Aunque tiene sus errores e incongruencias, es una película sólida que nos dio más de la historia mientras esperábamos el estreno de Alicization. Es de mis películas favoritas. Y algunos detalles de está película estarán presentes en la tercera temporada. No es necesario verla para entender Alicization.

Reseña de We Can Never Learn Bokuben (primera temporada)

Este sábado se estrena la segunda temporada de este anime, uno de los mejores de la temporada primavera 2019, por lo que les traigo una reseña para que tengan una idea de lo que se trata. 

Como dije arriba, esta serie se transmitió de abril a junio de 2019. Es producida por Studio Silver y Arvo Animation, y esta basada en el manga del mismo nombre, específicamente de los capítulos 1 a 47 (o volumen 1 a 5). Se puede ver subtitulada por Crunchyroll. 

Nariyuki Yuiga es un estudiante de preparatoria promedio, que se esfuerza por conseguir una beca completa para la universidad. Así que cuando le ofrecen una a cambio de ser tutor de tres de sus compañeras, acepta sin pensarlo dos veces. Lo que no sabe es que tiene que enseñarle a las tres genios de la escuela: Fumino Furuhashi, genio en literatura pero pésima para las matemáticas; Rizu Ogata, genio en matemáticas pero pésima para literatura, y Uruka Takemoto, genio en los deportes y pésima para todo lo demás. La serie nos mostrara sus divertidas vidas diarias y las relaciones entre ellos.

Vamos a aclarar algo, la serie no es una copia de "The Quintessensial Quintuplets" ni viceversa (ya que el manga de We Never Learn" salió antes de este último). Aunque tienen una trama similar (un tutor que enseña a diferentes estudiantes que progresivamente van desarrollando sentimientos por él) tienen enfoques diferentes. En "The Quintessensial Quintuplets" el enfoque es más el drama, las relaciones, las peleas entre las protagonistas, mientras que en We Never Learn el enfoque es la comedia. No niego que hay momentos dramáticos o conmovedores, pero la serie está hecha para hacernos reír.

Ahora, enfocándonos en los personajes puedo decir una cosa de todos ellos: son muy divertidos. Es decir, cada personaje es único, está muy bien delineado y eso hace que las interacciones entre ellos sean muy graciosas: 

- Nariyuki es un protagonista que se esfuerza en ayudar a quien sea que lo necesite, pero es tan despistado que no nota los sentimientos de sus compañeras hacía él. 

- Fumino es un personaje muy tierno y emocional, muy protectora con sus amigas. Es la típica que apoya a su amiga a conseguir novio. Pero aquí se complicarán mucho las cosas.

- Rizu es, al contrario de Fumino, nada emocional. El hecho de que sea una genio para las matemáticas y las ciencias hace que piense de forma lógica sin comprender los sentimientos de los demás. Así que cuando empiece a sentir algo por el protagonista, estará muy confundida y creará muchas situaciones graciosas.

- Uruka ya está enamorada del protagonista desde el principio, pero es muy tímida para revelar sus sentimientos. Aprovecha la oportunidad de que Nariyuki sea su tutor para acercarse más a él y confesarle sus sentimientos, con unos resultados muy divertidos. 

Y ellos no son los únicos personajes principales, sino que también está Mafuyu Kirisu, que es una maestra de la escuela que, aunque muestre ser perfecta ante sus estudiantes, tiene alguno que otro defecto, además de un pasado que conecta con Nariyuki; y por último, está Asumi Kominami, una estudiante ya graduada de la misma escuela de los protagonistas, pero que tiene un año de retraso porque no pudo entrar a la universidad y sigue estudiando por si misma. 

La serie es diversión pura, hasta la animación tiene un estilo más cartoony, donde los personajes exageran las expresiones que hacen todo el tiempo. Otro día hablaré sobre la importancia de la animación al momento de contar una historia. Pero por el momento puedo decir que en esta serie, el tipo de dibujo que usan le queda perfecto. Hasta el uso de colores la hace ver más divertida, no tan seria, sino brillante y alegre. 

Uno de los mejores animes de 2019 vuelve, y esperemos que siga manteniendo el nivel para morirnos de la risa. Muy recomendable para pasar un buen rato de diversión.