Reseña del El misterio de la rosa escarlata

Ya se que les prometí una reseña y una historia diario, pero han surgido algunas cosa sen el trabajo y no he podido estar atento al blog para escribir. Pero hoy ya inicia lo prometido, todo el año con historia y reseña.
Continuando con la serie "Sherlock, Lupin y yo", toca el turno del tercer libro donde se asientan varios elementos que en libros posteriores se volverán a tocar.

El misterio de la rosa escarlata es el tercer libro en la serie "Sherlock, Lupin y yo", publicado por editorial Destino en 2013 en España.

Es diciembre del año 1870 y Irene Adler se esta acostumbrado a su nueva vida en la ciudad de Londres. Un día, mientras visitaba un café (que aparecerá multiples veces en la saga) se encuentra con Sherlock Holmes y Arsene Lupin. Sherlock esta muy aburrido, sin ningún misterio en el que poner su mente, mientras ve la página de anuncios del Times y ve uno que le llama la atención: un anuncio firmado por el Fraile Negro. Poco tiempo después, un hombre aparece asesinado y en el lugar del crimen dejaron una rosa escarlata, símbolo de una antigua banda de criminales. Luego, aparece un nuevo anuncio firmado por el Fraile Negro. ¿Podrán nuestros jóvenes detectives descubrir la identidad detrás de ese nombre?

El libro continua relatándonos una nueva aventura de nuestro trio de protagonistas, donde se sucederán varias cosas que luego afectaran las personalidades de los mismos, al igual que la trama. Personas que se acercan, personas que se alejan, pistas sobre el futuro, una aparición inesperada...Por ejemplo, en este libro descubrimos porque a Sherlock Holmes no le gustan los policías.

La forma de escribir mantiene su estilo ligero, entendible para todas las edades. Algunas veces se siente que la trama avanza muy rápido, pero es por la manera en la que esta escrito el libro. Es una lectura muy rápida. Cuando lo leí, me lo termine en dos días, y eso porque estaba haciendo otras cosas.

Si ya leíste los primeros dos libros, este libro te va a encantar. Si no, aunque hacen referencia a eventos anteriores, perfectamente puede ser el primer libro de la serie que leas. Solo necesitas saber quien es Sherlock Holmes, Arsene Lupin y Irene Adler, nada más.
 

Feliz 2020

¡Feliz Año 2020! Y dejando de lado que si terminó la década o no, entre muchas otras rumores que salen a la luz, espero de todo corazón que tengan un excelente año, mucho mejor que el anterior. Que nunca les falte dinero, salud, amor, ni un buen libro que leer, ni una buena película que disfrutar, ni amigos con los que platicar. Hay que aprender a agradecer las pequeñas cosas de la vida porque no sabemos cuando se nos vayan a terminar.

Aparte de felicitarlos y mandarles mis mejores deseos, les tengo una noticia. Volveré a escribir cada día una historia. Algunas veces puede ser del universo que cree cuando inicie el blog, o puede ser algo totalmente original. El punto es que cada día durante todo el año obtendrán una nueva historia además de una reseña, como se venía haciendo de un tiempo para acá.

El lunes será una historia, es decir, el lunes habrá cuento/capitulo/historia por partida doble
El martes reseña de libros
El miércoles reseña de comic/manga/novela gráfica/adaptación gráfica/etc.
El jueves reseña de series de TV/animes/miniseries
El viernes reseña de películas
El sábado y domingo serán días dedicados a entradas especiales, ya sean pensamientos, una pequeña discusión sobre un tema, o una reseña de algo especial, como por ejemplo videojuegos (estoy volviendo a jugar un poco en mi tiempo libre, aunque son juegos muy largos por lo que este tipo de reseñas tardan más en realizarse que las anteriores).

De nuevo, quiero agradecerles a todos mis seguidores de corazón, se que no he sido muy constante en mi trabajo y he dejado historias inconclusas, pero créanme que el sueño sigue más vivo que nunca. Me esforzaré para proporcionarles relatos y reseñas de calidad todos los días.

Reseña de Carole & Tuesday (segunda parte)

¡Felices fiestas a todos! Espero se la estén pasando de maravilla junto a sus seres queridos. Antes de fin de año, tengo un importante anuncio que hacerles que les encantará. Pero por el momento, centrémonos en el tema del día de hoy. 

El 24 de este mes, Netflix lanzó la segunda y última parte del anime "Carole & Tuesday" para todo el mundo (junto con series como la segunda temporada de Perdidos en el Espacio y la primera temporada de The Witcher, de las cuáles, cuando me ponga al día con otras cosas, haré reseña), así que toca el turno de revisarla. Originalmente se transmitió del 10 de julio al 2 de octubre de este año.

La segunda parte (que no temporada, más bien el segundo cour) empieza poco después de la primera. Carole & Tuesday son famosas y reconocidas a nivel mundial (Marte) por lo que tienen un posible contrato con una empresa muy importante. Pero, al final, Gus, su manager, lo rechaza y decide que hagan un albúm por su cuenta. Esto desata un nuevo viaje para completar su primer albúm y quedar grabadas en la historia de la música como nos señala el intro de cada capítulo. 

Mientras tanto, Ángela está enfrentando sus propios problemas con la fama; y por su fuera poco, Taro, su manager, tiene un oscuro pasado que volverá a perseguirlo. Y al mismo tiempo, tiene lugar la carrera política de quien se convertirá en el nuevo gobernante de Marte donde participa la mamá de Tuesday y que tendrá graves repercusiones que nadie se puede esperar. 

Esta segunda parte me gustó más que la primera. Al contrario que en los primeros 12 capítulos, nos enfocamos más en las historias de los demás protagonistas y no tanto en Carole & Tuesday. Vemos los problemas que tiene Ángela a partir de que se vuelve una cantante reconocida, lo cual la llevará a extremos que no había experimentado nunca; vemos los problemas en la casa de Tuesday con su madre y su hermano mientras hacen campaña política para conseguir la gobernatura de Marte, vemos una historia paralela de un reportero cubriendo la campaña política y descubriendo diferentes secretos. Pero sobre todo, y es una de las cosas que más me gustó de esta parte, es que vemos a las diferentes estrellas famosas del pasado de Marte, algunos de los ídolos de Carole & Tuesday. Observamos de primera mano que fue de sus vidas y los diferentes contrastes que tienen con ellas como estrellas emergentes. Cada estrella que se encuentran les dejan una lección diferente (véase el capitulo donde se encuentran con Desmond, uno de los mejores de toda la serie).

Sobre todo, usan esta serie para transmitir diferentes mensajes, principalmente sobre la igualdad. Hay un conflicto subyacente del que no quiero hablar por ser un tema central, pero esta muy relacionado con lo que vemos hoy en dia a nuestro alrededor. Esta serie, además de entretener, busca darte un mensaje que se puede aplicar a nuestra realidad actual.

Carole & Tuesday también enfrentan dificultades en su camino a sacar su primer albúm, pero son dejadas en un plano intermedio (donde tienen relevancia, pero no tanta) para enfocarse en el mundo que las rodea y mostrarnos que no son unos entes asilados y lo que ellas hacen, afectan a todos los demás. Y, desde un punto de vista narrativo, desde el inicio de la segunda parte vas teniendo pistas de lo que se va formando y que llevará a los 7 minutos milagrosos de Marte.

Ahora hablemos de esos 7 minutos milagrosos. Desde el primer capitulo supimos que Carole & Tuesday se iban a presentar en un gran escenario con una canción que impactó a todo Marte, pero no sabíamos el contexto ni el tipo de canción que era. Al ver la presentación, solté unas lagrimas. Ese fue el punto culminante durante el cual se ven los esfuerzos que pusieron nuestras protagonistas en su camino a la fama. La razón de la presentación fue puesta de manera natural a la historia que buscaban contar, y no forzada como de "un nuevo concurso" o algo fuera del tono de la serie como "si no cantamos el mundo será destruido". Y la canción que interpretan es una muy bonita, con mucho sentimiento y con un mensaje para el mundo en el que están viviendo, y en el mundo en el que nosotros estamos viviendo: la unión hace la fuerza.

Ya me extendí demasiado sobre la historia (pero es que me encanta, lo considero uno de los animes favoritos, pero no El favorito, si lo pongo en mi top) así que hablemos de la animación. El estudio de animación Bones continua siendo el encargado de animar la serie y hace un trabajo magnifico en eso, principalmente en el juego de luces. Saben jugar muy bien con las luces para dar un tono distinto a cada escena. Y los escenarios no se quedan atrás, están muy bien detallados y dan la impresión de una ciudad vida y en movimiento. Los personajes siguen siendo muy bien dibujados y sin fallos de animación en ningún momento.

Sobre la música, que es un punto focal de esta serie, se ve que Bones también puso mucho esfuerzo. La música es muy bonita y cada canción tiene una razón detrás de la misma, un sentimiento que transmitir a la audiencia. Hay canciones de todo tipo para todos los tipos de escenas. Las letras y el arreglo musical son hermosos y te hacen llegar una cascada de emociones. 

En fin, ¿recomiendo la segunda parte de Carole & Tuesday? Si, por supuesto que si. Como mencioné arriba, pienso que es incluso mejor que la primera parte. Así que si amaste la primera parte, amarás la segunda parte aún más.

Recomendaciones de anime temporada verano 2019

Ya estamos un mes dentro de la temporada de otoño 2019 en los animes. ¿Cuáles están siguiendo? En lo personal, todavía no me pongo al día con los primeros capítulos de las series para determinar cuáles ver y cuales no. Pero, como se que a muchos no les gusta esperar una semana para ver el siguiente capitulo, les traigo mis recomendaciones de series terminadas en la pasada temporada verano 2019.

Astra Lost in Space (Kanata no Astra)

Serie de aventura y ciencia ficción, donde se exploran conceptos como las relaciones humanas, ética, amistad. Vuelve a las raíces de la ciencia ficción haciendo la pregunta "si lo podemos hacer, lo debemos hacer? ¿que implicaciones tiene?" Además de exploración espacial y encontrar planetas nuevos. 

The Case Files of Lord El-Melloi II Rail Zeppelin Grace Note

Serie de misterio y magia, derivada de su hermana mayor, Fate/Stay Night. Seguimos la historia de Waver Velvet, un Master de la cuarta guerra del santo grial mientras resuelve varios misterios. Serie recomendada para los fanáticos de Fate y, en especial, del personaje de Waver. Aunque los primeros capítulos son flojos en el tema del misterio, cuando llegamos a la adaptación del arco Rail Zeppelin es cuando se levanta la trama.

Dr. Stone

Serie de ciencia. No hay otra forma de definirla. Una serie sobre como la ciencia puede salvar a la humanidad, con mucha comedia y una historia muy solida. Con comedia y una animación sorprendentes. Además, cabe destacar el esfuerzo y la investigación que han puesto para que todo lo que se presenta en la serie sobre ciencia sea lo más acercado posible a la realidad.

Fire Force

Serie de acción sobre bomberos que usan poderes para apagar fuegos. Un shonen con personajes interesantes, una historia sólida y mucha comedia que te deja con ganas de ver el siguiente capitulo. 

Carole & Tuesday (segunda parte)

Ya hice la reseña de la primera parte, pero la segunda parte de esta serie es como si vieras algo totalmente diferente, en vez de centrarse en nuestras protagonistas, se centra en el mundo que las rodea y le da más amplitud al marte que estamos viendo. Además, va construyendo el camino para el milagro del que se habla al inicio de cada capitulo. Si te gusto la primera parte, la segunda te va a encantar. A estrenarse en Netflix el 25 de diciembre (si no lo cambian).

How Heavy Are the Dumbbells You Lift? (Dumbbell Nan Kilo Moteru)

La serie que no hay que tomar en serio. Es una comedia que solo se dedica a hacer reír. No hay una trama como tal, sino más bien episodios sueltos en la vida diaria de un gimnasio. Eso si, las explicaciones de los ejercicios están muy bien realizadas. 

Given 

El primer anime de este genero que veo. Es un anime de romance, música y, sobre todo, aceptar tus sentimientos. Tanto si es sentimientos de dejar ir el pasado, como sentimientos de amor hacia alguien más, y como la música es un medio perfecto para expresarte.

Cop Craft

Serie del genero buddy cop. Otra forma de definirla es "la película de Bright (de Netflix) pero bien hecha". Combina fantasía, misterio y drama en la porción correcta, además de agregar comedia y un excelente desarrollo de personajes, principalmente entre los protagonistas que se ven obligados a trabajar juntos.

Granbelm

Es una combinación de Fate/Stay Night, Madoka Magica y un anime de mechas. Tiene acción y mucho drama. Es una historia muy solida con giros que no esperas que lleguen. Considero que es, junto con Cop Craft, uno de los animes más infravalorados de la temporada. 

Arifureta: From Commonplace to World's Strongest (Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou)

Se que a muchos no les gustó la adaptación que se hizo de esta historia, pero desde mi punto de vista, que no he leído las novelas ligeras, es una buena historia. Tiene momentos de acción, ecchi, comedia, drama...El CGI puede ser algo malo, pero eso no le quita el valor a la serie. Eso si, espero que el estudio White Fox mejore su producción, porque han entregados productos como Steins Gate o Re:Zero, así que se sabe que tienen más potencial.

The Ones Within (Naka no Hito Genome [Jikkyouchuu])

La podría definir como Danganronpa pero sin asesinatos. La principal característica que tiene es el conocer el pasado de cada uno de los protagonistas; cada uno tiene una razón para estar dentro del juego y capitulo con capitulo los vamos conociendo. Ese misterio es el que te hace querer ver el final de la serie. 

O Maidens in Your Savage Season (Araburu Kisetsu no Otome-domo yo)

Esta serie es comedia pura, junto con slice of life y coming to age. Es una de las representaciones más fieles que he visto del descubrimiento del sexo en la vida adolescente, ese tabú que muchos no quieren tocar y que nuestras protagonistas se aventuran a descubrir. Pero la serie no tiene que ver con sexo ni morbo, sino como esta presente e influye en las relaciones de las personas. Muy recomendable. 

To the abandoned sacred beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachie)

Al principio tiene un toque parecido a Fairy Gone, porque hay una guerra y guerreros modificados para pelear, pero al final del primer capitulo te das cuenta de que es algo totalmente diferente. Y se agradece. Esta serie se estreno durante el descanso entre temporadas de Fairy Gone y es un respiro. Más que acción, de la cual tiene y muy bien realizada, reflexiona sobre la condición de ser humanos, las consecuencias de la ciencia y el lugar que tienen los soldados después de la guerra. 

If It's for my Daughter, I'd even defeat a Demon Lord 

Este fue el anime purificador de la temporada (a pesar del desarrollo que tiene después en las novelas ligeras). Este anime solo sirve para alegrar el día, cada momento es muy lindo y bonito, no hay mucho drama involucrado ni acción, más bien se podría considerar un slice of life en un mundo de fantasía. 

Aunque la lista solo es enunciativa (es decir, faltan muchos otros animes más), desde mi percepción son los más destacables y recomendados de la temporada. En otras entradas hablaré de la senpai mágica, de las naufragas, de las alumnas de preparatoria, de demonios y chicas mágicas, pero por el momento...Comenten, ¿cuál anime agregarías a la lista? ¿Qué animes de la temporada pasada te gustaron? ¿Qué animes están viendo?

Reseña de Sword Art Online: Alicization (anime)

Hoy es la última reseña (del anime) de SAO, ya no queda nada más (de la serie principal, queda GGO Alternative, que tendrá su reseña en el futuro), si han seguido todo el camino, muchas gracias. Ya están listos para War of the Underwold. 

El anime es producido por A-1 Pictures y se transmitió de octubre de 2018 a marzo de 2019 en dos cours. Está compuesta de 24 episodios más un episodio retrospectivo (18.5).  El primer episodio, de una hora de duración, se estrenó en México el 29 y 30 de septiembre de 2018, traído gracias a Konichiwa Festival. Adapta los volúmenes nueve a catorce de la serie de novelas ligeras. Se puede ver subtitulado en Crunchyroll, Funimation y Netflix.

La temporada se divide en tres arcos: Alicization Beginning, Alicization Rising y Alicization Uniting, pero la historia es continua, no hay un corte claro (aunque entre Beginning y Rising si hay un "cambio", sigue siendo la misma historia, no cambia de arco).

Kirito está trabajando en un nuevo proyecto (a cargo de Seijirou Kikuoka) de inmersión completa, desarrollado por RATH. El mundo, creado a base de la Semilla del Mundo de Akihiko Kayaba, es llamado Underworld. Una de las características de este mundo es que el tiempo pasa más rápido que en el mundo real; además, Kirito no guarda los recuerdos de sus inmersiones a Underworld. 

Después de un intento de asesinato, Kirito tiene que ser puesto en el equipo de inmersión total para salvar su cerebro. Es ahí que se reencuentra con Eugeo, un habitante del pueblo de Rulid, que tiene la misión de rescatar a su amiga de la infancia, Alice, la cual fue castigada por romper la ley. A partir de aquí, veremos el camino de Kirito y Eugeo para convertirse en caballeros y poder salvar a Alice. Pero no todo es lo que parece en Underworld, hay fuerzas oscuras acechando tras las sombras. Y en el mundo real, se está planeando un ataque contra RATH.

La historia vuelve a girar sobre Kirito, pero más que eso, se centra en el mundo en el que es introducido y los efectos que causa en el mismo, ya que los co-protagonistas (Eugeo y Alice) son personajes muy interesantes, bien construidos, y que se ven afectados directamente por las acciones de Kirito.

Eugeo es un muchacho con una tarea sagrada (es como un oficio que se tiene toda la vida), temeroso, de buen corazón y  con un ardiente deseo de salvar a su amiga. Es gracias a Kirito que puede salir adelante y salir de su pueblo a cumplir su deseo. Vemos un conflicto interno en Eugeo,  ya que se compara mucho con Kirito, y siente que si no se vuelve fuerte, no va a poder a salvar a Alice. 

Alice, por otro lado, es una protagonista fuerte, no la vemos al principio de la serie, pero cuando hace su aparición, es un gran cambio de rumbo. Vemos también su lucha entre obedecer a su corazón u obedecer las leyes impuestas por la Catedral. ¿Qué es lo correcto? La respuesta sacudirá a todo Underworld.

Y no nos olvidemos de los amigos de Kirito. Asuna vuelve a tener protagonismo, y de una forma sorprendente. Es una persona fuerte y con recursos, que perseguiría a Kirito hasta el fin del mundo. Es gracias a ella que Kirito puede volverse fuerte para intentar escapar de Underworld. No es aquella Asuna que vimos en Fairy Dance, ni en Mother's Rosario, sino que es una Asuna más madura. Los demás personajes serán muy importantes en el clímax de este arco.

La animación ha mejorado mucho con respecto a las temporadas pasadas. Mantiene un estilo parecido al que se uso en la película. Los personajes son más detallados y juegan mucho con las luces y sombras del escenario. Hablando de estos, son muy impresionantes, tanto el pueblo de Rulid, como la ciudad central, como la Catedral. Están diseñados al detalle y se sienten vivas, que no son simples fondos (como si sucedía en SAO).

Las batallas al principio son muy lentas, debido a que Kirito y Eugeo están aprendiendo a pelar con espadas. Pero una vez cambia el escenario a la Catedral, las batallas son visualmente hermosas con todos los colores que usan. Y no solo eso, a cada persona se le da un ataque especial único, por lo que puedes identificar en batalla quien lanza cada ataque.

Junto con el arco de GGO, uno de los arcos que más me han gustado hasta el momento en todo SAO. A esperar el estreno de la siguiente temporada este sábado.

Reseña de Sword Art Online: Ordinal Scale (película animada)

Continuando con el camino a War of the Underworld, hablaré de la única película (hasta el momento) de la serie. 

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale se estrenó en Japón el 18 de febrero de 2017 y en México el 4 de marzo del mismo año (cortesía de Konichiwa Festival). De nuevo, fue producida por A-1 Pictures. Tiene una duración de 119 minutos. Es una historia completamente original escrita por Reki Kawahara. No hay manera legal de verla en streaming, pero se puede comprar el DVD/Blu ray (con subtítulos en español) en la tienda de Crunchyroll de Estados Unidos. 

La trama se ubica después del arco Mother's Rosario y antes del arco Alicization (al final se hace un guiño a este arco), es decir, entre la segunda y tercera temporada del anime. Es el año 2026 y sale a la venta una nueva forma de jugar videojuegos, el Augma. Este dispositivo es de Realidad Aumentada, en vez de Realidad Virtual, por lo que estas consciente y usas tu cuerpo físico para jugar. El videojuego que tiene más éxito es Ordinal Scale.

Kirito y Asuna empiezan a jugar Ordinal Scale cuando se enteran que aparecen jefes de Aincrad. Es ahí cuando conocen a Yuna, una idol de inteligencia artificial (IA) y a Eiji, el segundo mejor jugador del mundo. Poco después se enteran que los sobrevivientes de SAO están siendo atacados. ¿Tendrá alguna relación con el juego? 

La trama, al ser escrita por el autor original, respeta lo que ya sabemos hasta el momento, pero nos da una parte desconocida de la historia de Aincrad. Con esto quiero decir que la película es una vuelta a los orígenes de la serie, tiene ese toque de peligro que existía en SAO al principio. Uno de los temas que tocan es si olvidarían lo que les pasó en SAO, y es un tema que se puede tocar también fuera del mundo del anime. ¿Olvidarías algo "malo" de tu pasado? ¿A pesar de que te definiera? ¿Y te hiciera conocer buenas personas? 

Cuando la vi por primera vez me impactó la historia y lo bien escritos que están los personajes. Esta vez nos presentan (de nuevo) a un Kirito fuera de su elemento (la realidad virtual), y se nota que sí peleara en la vida real no podría ganar, es el héroe de un viedojuego nada más. Durante el arco de GGO también estaba fuera de su especialidad, pero al ser un videojuego no tuvo problemas en adaptarse, mientras que en Ordinal Scale hay una gran diferencia entre él y Eiji. 

Asuna de nuevo toma importancia en la historia junto a Kirito. En este caso se ve que ella si es mejor en la realidad aumentada que él, y cuando es una de las víctimas, es el punto en el cuál Kirito decide mejorar en Ordinal Scale. Y no solo eso, sino que vemos su lucha cuando está perdiendo los recuerdos de SAO y la tristeza que la invade, ya que es un tiempo muy preciado para ella.  

Sobre la animación, puedo decir que es un gran avance contra lo que veníamos viendo anteriormente. Actualiza los diseños de los personajes (ya que han pasado algunos años desde Aincrad) y lucen más como jóvenes adultos que como jóvenes. Los fondos y los colores, a mi parecer, son un enorme disfrute visual, algunas veces me perdía completamente (en el buen sentido) por lo bien hechos que están los fondos.

Las batallas no se quedan atrás, han recibido un lavado de cara y lucen más dinámicas, tanto si es contra otros jugadores o contra los jefes de SAO. Mi batalla favorita es contra el dragón casi a la mitad de la película. Impresionante. 

Aunque tiene sus errores e incongruencias, es una película sólida que nos dio más de la historia mientras esperábamos el estreno de Alicization. Es de mis películas favoritas. Y algunos detalles de está película estarán presentes en la tercera temporada. No es necesario verla para entender Alicization.

Reseña de We Can Never Learn Bokuben (primera temporada)

Este sábado se estrena la segunda temporada de este anime, uno de los mejores de la temporada primavera 2019, por lo que les traigo una reseña para que tengan una idea de lo que se trata. 

Como dije arriba, esta serie se transmitió de abril a junio de 2019. Es producida por Studio Silver y Arvo Animation, y esta basada en el manga del mismo nombre, específicamente de los capítulos 1 a 47 (o volumen 1 a 5). Se puede ver subtitulada por Crunchyroll. 

Nariyuki Yuiga es un estudiante de preparatoria promedio, que se esfuerza por conseguir una beca completa para la universidad. Así que cuando le ofrecen una a cambio de ser tutor de tres de sus compañeras, acepta sin pensarlo dos veces. Lo que no sabe es que tiene que enseñarle a las tres genios de la escuela: Fumino Furuhashi, genio en literatura pero pésima para las matemáticas; Rizu Ogata, genio en matemáticas pero pésima para literatura, y Uruka Takemoto, genio en los deportes y pésima para todo lo demás. La serie nos mostrara sus divertidas vidas diarias y las relaciones entre ellos.

Vamos a aclarar algo, la serie no es una copia de "The Quintessensial Quintuplets" ni viceversa (ya que el manga de We Never Learn" salió antes de este último). Aunque tienen una trama similar (un tutor que enseña a diferentes estudiantes que progresivamente van desarrollando sentimientos por él) tienen enfoques diferentes. En "The Quintessensial Quintuplets" el enfoque es más el drama, las relaciones, las peleas entre las protagonistas, mientras que en We Never Learn el enfoque es la comedia. No niego que hay momentos dramáticos o conmovedores, pero la serie está hecha para hacernos reír.

Ahora, enfocándonos en los personajes puedo decir una cosa de todos ellos: son muy divertidos. Es decir, cada personaje es único, está muy bien delineado y eso hace que las interacciones entre ellos sean muy graciosas: 

- Nariyuki es un protagonista que se esfuerza en ayudar a quien sea que lo necesite, pero es tan despistado que no nota los sentimientos de sus compañeras hacía él. 

- Fumino es un personaje muy tierno y emocional, muy protectora con sus amigas. Es la típica que apoya a su amiga a conseguir novio. Pero aquí se complicarán mucho las cosas.

- Rizu es, al contrario de Fumino, nada emocional. El hecho de que sea una genio para las matemáticas y las ciencias hace que piense de forma lógica sin comprender los sentimientos de los demás. Así que cuando empiece a sentir algo por el protagonista, estará muy confundida y creará muchas situaciones graciosas.

- Uruka ya está enamorada del protagonista desde el principio, pero es muy tímida para revelar sus sentimientos. Aprovecha la oportunidad de que Nariyuki sea su tutor para acercarse más a él y confesarle sus sentimientos, con unos resultados muy divertidos. 

Y ellos no son los únicos personajes principales, sino que también está Mafuyu Kirisu, que es una maestra de la escuela que, aunque muestre ser perfecta ante sus estudiantes, tiene alguno que otro defecto, además de un pasado que conecta con Nariyuki; y por último, está Asumi Kominami, una estudiante ya graduada de la misma escuela de los protagonistas, pero que tiene un año de retraso porque no pudo entrar a la universidad y sigue estudiando por si misma. 

La serie es diversión pura, hasta la animación tiene un estilo más cartoony, donde los personajes exageran las expresiones que hacen todo el tiempo. Otro día hablaré sobre la importancia de la animación al momento de contar una historia. Pero por el momento puedo decir que en esta serie, el tipo de dibujo que usan le queda perfecto. Hasta el uso de colores la hace ver más divertida, no tan seria, sino brillante y alegre. 

Uno de los mejores animes de 2019 vuelve, y esperemos que siga manteniendo el nivel para morirnos de la risa. Muy recomendable para pasar un buen rato de diversión.