Sábado de Maquinitas y Consolas presenta: Phoenix Wright - Ace Attorney: Trials and Tribulations (Nintendo Switch)

    Luego de dos juegos exitosos, solo quedaba cumplir una promesa: cerrar por todo lo alto con un tercer y último juego.

    Aprovechando un mayor tiempo de desarrollo para esta entrega, el equipo puso su corazón y alma en completar Trials and Tribulations. Pero, ¿fue un cierre digno para la trilogía?

    ¡Vamos a revisarlo!

Un poco de historia

Portada de la versión de Nintendo DS para Norteamérica
©CAPCOM

    Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations (PW:AA - TT) es un juego del género novela visual-aventura desarrollado por CAPCOM y dirigido por Shu Takumi, quién sería el encargado de la saga hasta el cuarto juego. Fue publicado originalmente en el año 2004 exclusivamente para Japón para el GameBoy Advance (GBA).

    Tres años después, en 2007, fue relanzado, esta vez a nivel mundial, para la sucesora del GBA, la Nintendo DS, manteniendo el mismo material que el juego original. Desde ese momento, han salido varios ports para todas las consolas y dispositivos disponibles, siendo la compilación llamada "Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy", lanzada en 2019, la última versión disponible, donde se tradujo por primera vez al español latino.

    PW:AA - TT es el juego que cierra la primera trilogía de la saga Ace Attorney, la cual está compuesta tanto por juegos principales como spin-off, existiendo hasta el momento los siguientes:

• Phoenix Wright: Ace Attorney
• Phoenix Wright: Ace Attorney - Justice for All
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations
• Apollo Justice: Ace Attorney
• Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth (Spin-off)
• Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor's Gambit (Spin-off)
• Professor Layton vs Phoenix Wirght: Ace Attorney (Crossover con la saga de Professor Layton)
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies
• The Great Ace Attorney: Adventures (Spin-off)
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Spirit of Justice
• The Great Ace Attorney 2: Resolve (Spin-off)

    Esta lista se irá actualizando con las respectivas reseñas de cada uno de los títulos. ¡Denle un vistazo de vez en cuando para ver las novelas!

Sinopsis

©CAPCOM

    Para esta tercera parte, volvemos a tomar el papel de Phoenix Wright, un abogado defensor, mientras investiga diferentes escenas del crimen y recolecta pruebas para poder defender a sus clientes a lo largo de cinco casos.

    En su aventura, nuevamente lo acompañará Maya Fey, una joven con poderes médium, y Pearl Fey, prima de Maya con los mismos poderes, mientras se enfrentan a su mayor reto a la fecha: Godot, un fiscal que nunca ha perdido un caso y con un gran rencor hacia Phoenix.

Análisis

    Este análisis se basa en la última versión disponible del juego, contenida en la llamada "Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy", y jugada en la Nintendo Switch. También se encuentra disponible para PC, Playstation y Xbox, así como para dispositivos móviles.

Historia y personajes

©CAPCOM

    Este es el juego más "diferente" de la trilogía en cuestión de historia.

    Más que tratarse solamente de un abogado defendiendo a sus clientes para declararlos inocentes, es la culminación de toda la trama que se fue construyendo entrega a entrega.

    El pasado y el presente chocan de manera constante durante todo el juego, guiando al jugador a descubrir el misterio más grande la trilogía. Si bien hay un caso que no aporta mucho (síndrome del tercer caso), todos y cada uno de los capítulos son muy impactantes a su manera.

    Y el impacto no solo se encuentra en la historia, sino también en los personajes secundarios. Este juego presenta personajes que son más de lo que aparentan: un ladrón experto, un detective famoso, una sacerdotisa en un templo, una escritora de cuentos infantiles... Todos dejan un impacto duradero en la memora del jugador, incluso mucho después de terminar los créditos.

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    En este punto de la historia, vemos a Phoenix Wright en su mejor momento. Caso a caso, se va desarrollando un poco más su habilidad para defender a sus clientes, sobre todo en la seguridad al presentarse durante el juicio. Atrás quedaron los días del abogado novato, ahora, es uno de los mejores abogados defensores de todos.

    Durante los tres juegos, se ve una muy marcada evolución de su personalidad, siendo en este donde lo vemos más seguro. Incluso, en el último caso hay un pequeño detalle que remarca hasta que punto ha llegado su crecimiento. ¿Pueden descubrir de qué se trata?

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    La inclusión de Godot, el nuevo fiscal, le da un peso extra a la entrega.

    Es decir, se une a la lista de fiscales excéntricos junto a Edgeworth y Franziska Von Karma, usando una máscara que le cubre la mitad del rostro y tomando mucho (demasiado) café. Pero, tiene una gran diferencia: siempre se muestra calmado y tranquilo, como si todo lo que estuviera pasando en los juicios fuera parte de su plan.

    Si a esa tranquilidad se le suma el enojo inexplicable contra Phoenix, se tiene a uno de los mejores fiscales de la saga, después de Edgeworth. Además, toda el aura de misterio que lo rodea lo hace muy recordado por la comunidad.

    Se podría afirmar que Trials and Tribulations es tan recordado precisamente por el impacto que genera Godot.

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    Por otro lado, y algo por lo que también es recordado este juego, es la posibilidad de jugar como Mia Fey, la mentora de Phoenix, durante dos juicios.

    Es el personaje que se usa como parte del tutorial, y tiene sentido. Aunque puede que sea un poco fuera de lo común y acorde a lo que se muestra en toda la saga, el truco de la amnesia en el tutorial del segundo juego no iba a volver a funcionar, entonces, tener como personaje jugable a Mia durante sus primeros días como abogada tiene todo el sentido del mundo.

    No solo eso, sino que sus secciones, a pesar de limitarse únicamente a los juicios, son de las más importantes para la historia de la trilogía, cimentando la relevancia que tiene Mia para toda la trama.

    También, ver a Mia en sus primeros días recuerda mucho al inicio del primer juego con Phoenix, teniendo muchos momentos similares a él durante el tutorial, demostrando que todos pueden pasar por lo mismo pero, con el tiempo, llegará el día cuando puedan estar frente al juez con total seguridad.

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    Si bien los juegos están escritos de manera que se puedan jugar en cualquier orden sin arruinar los giros de los demás, Trials and Tribulations, en definitiva, debería ser el último juego que se se debe de probar de la trilogía.

    La historia que desarrolla tiene muchos vínculos con lo que se presentó en los juegos anteriores, y el ver como todas las piezas van cayendo en su lugar poco a poco después de tantas pistas es muy satisfactorio. Dicha sensación se pierde si es el primer juego que se prueba.

    No hay duda de que el juego va a encantar a quien lo pruebe, ya que es la culminación de años de trabajo del equipo creativo. Sin embargo, si puede llegar a perder esa magia que lo hace tan impactante por no jugarlo en orden. Así que la recomendación es que los tres juegos los prueben en el orden de lanzamiento. 

Gameplay

©CAPCOM

    El gameplay no tuvo cambios con respecto al segundo juego, ya que se pensaba que lo habían pulido hasta el máximo, así que se mantienen las dos secciones principales y sus mecánicas: investigación y juicio.

    De manera general, la sección de investigación se centra en recorrer diferentes escenas con el objetivo de recolectar testimonios y pruebas que se usarán en la sección de juicio, donde se debe usar todo nuestro razonamiento lógico para defender a nuestro cliente y encontrar al verdadero culpable.

    Para interactuar con el juego, se puede usar tanto los botones como la pantalla táctil, algo que hace que sea muy cómodo de jugar en Nintendo Switch en modo portátil.

    Si buscan una explicación más amplia de las dos secciones, les recomiendo pasarse por la sección "Gameplay" de la reseña del primer juego.

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    Asimismo, regresa la mecánica de los "psicocandados", la cual explico a profundidad en la reseña del segundo juego. En resumen, es una mecánica usada durante la sección de investigación: cuando alguno de los personajes con los que se está conversando quiere ocultar un secreto, su corazón se sella con candados, los cuales se deben romper presentando el Magatama, un objeto que permite ver los candados, y las pruebas que se han ido recolectando en la historia y poder avanzar.

    Esta mecánica le da un peso extra a la sección de investigación, pasando de solo interactuar con los escenarios y personajes a involucrar activamente al jugador en la resolución de los casos.

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    Debido a que no hubo cambios importantes en la forma de jugar, es uno de los mejores juegos de la trilogía. Tanto si se inicia con el primero o con este último, el gameplay y las mecánicas son muy sencillas y están muy bien implementadas, siendo accesibles para todos, tanto para niños como para adultos mayores.

    Y como el jugarlo es tan sencillo como apretar un botón para leer la siguiente línea de texto, seleccionar un objeto o revisar un escenario, es perfecto para aquellas personas que buscan algo más tranquilo y alejado de toda la acción desenfrenada que se presenta en otro tipo de juegos.

Gráficos y música

©CAPCOM

    Al estar jugando la última versión disponible, los gráficos se ven mejor que nunca. No hay mucho cambio respecto a la entrega anterior en términos de diseño, ya que incluso se reutilizan varios de los movimientos y posturas ya realizados, pero esto, en vez de ser algo negativo, permite familiarizarse bien con los personajes. Además, le da un sentido de identidad propia a la serie en su totalidad.

    En cuestión de escenarios, se nota que el equipo creativo dio rienda suelta a su imaginación para crear lugares inolvidables: la exhibición de la aldea Kurain, la cafetería "Tres Bien", el templo Hazakura... Puede que no sean tantos como en los juegos anteriores, pero son icónicos a pesar de los años que han pasado desde su lanzamiento.

    En el lado de la música, tenemos nuevos arreglos para los personajes y temas clásicos, siendo que algunos de estos cimentaron la base para las versiones que veríamos en los siguientes juegos. Les dejo con algunos de los temas nuevos:

Godot ~ The Fragance of Black Coffe

Phoenix Wright ~ Objection! 2004

Pressing Pursuit ~ Caught

Pressing Pursuit ~ Cornered 2004

Conclusión

    Ya sea como un juego "independiente" o como el final de la trilogía, Trials and Tribulations es el resultado de pulir una y otra vez una joya.

    Con este juego, elevaron lo que se venía presentando en las entregas anteriores y nos dieron una experiencia increíble, llena de personajes entrañables, misterios completos, giros de tuerca sorprendentes y un apartado artístico y musical de otro mundo.

    Es uno de los tantos ejemplos de como el medio de los videojuegos se puede usar para contar historias extraordinarias. No me queda más que decirles que le den una oportunidad no solo a este juego, sino a toda la saga.

    Ahora les toca a ustedes: ¿continuarán la historia con las aventuras de Apollo Justice?, ¿jugarán alguno de los spin-off?, ¿cuál es su caso favorito de toda la trilogía? Los leo a todos.

    ¡Nos vemos en la próxima reseña!

"Un abogado solo puede llorar cuando todo termina"

Sábado de Maquinitas y Consolas presenta: Phoenix Wright - Ace Attorney: Justice For All (Nintendo Switch)

     Después de terminar el primero juego, y luego de unas merecidas vacaciones, el equipo creativo detrás de Ace Attorney volvió a poner manos a la obra para continuar desarrollado la franquicia hasta ser una trilogía. A pesar del poco tiempo que tuvieron para la planeación de todo, lograron su objetivo de crear la primera secuela: Justice for All. Pero ¿logró superar a su antecesora? ¡Vamos a revisarlo!

 

Un poco de historia

Portada de la versión de Nintendo DS
©CAPCOM

    Phoenix Wright: Ace Attorney – Justice for All (PW:AA - JA) es un juego del género novela visual-aventura desarrollado por CAPCOM y dirigido por Shu Takumi, quién sería el encargado de la saga hasta el cuarto juego. Fue publicado originalmente en el año 2002 exclusivamente para Japón para el GameBoy Advance (GBA).

    Cuatro años después, en 2006, fue relanzado, esta vez a nivel mundial, para la sucesora del GBA, la Nintendo DS, manteniendo el mismo material que el juego original. Desde este momento, han salido varios ports para todas las consolas y dispositivos disponibles, siendo la compilación llamada “Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy”, lanzada en 2019, la última versión disponible, donde se tradujo por primera vez al español latino.

    PW:AA - JA es el segundo juego de la primera trilogía de la saga Ace Attorney, la cual está compuesta tanto por juegos principales como spin-off, existiendo hasta el momento los siguientes:

• Phoenix Writgh: Ace Attorney
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Justice for All
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Trials and Tribulations
• Apollo Justice: Ace Attorney
• Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth (spin off)
• Ace Attorney Investigations 2 (spin off)
• Professor Layton vs Phoenix Wirght: Ace Attorney (crossover con la saga de Professor Layton)
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies
• The Great Ace Attorney: Adventures (spin-off)
• Phoenix Wright: Ace Attorney – Spirit of Justice
• The Great Ace Attorney 2: Resolve (spin off)

    Esta lista se irá actualizando con las respectivas reseñas de cada uno de los títulos. ¡Denle un vistazo de vez en cuando para ver las novelas!

Sinopsis

©CAPCOM

    Para esta secuela, volvemos a tomar el papel de Phoenix Wright, un abogado defensor, mientras investiga diferentes escenas y recolecta pruebas para poder defender a sus clientes a lo largo de cuatro diferentes casos. En su aventura, nuevamente lo acompañará Maya Fey, una joven con poderes médium, mientras se nos unen dos nuevos personajes a este gran elenco: Pearl Fey, prima de Maya, y Franziska Von Karma, una joven fiscal prodigio que le guarda un gran e inexplicable rencor a Phoenix.

 

Análisis

    Este análisis se basa en la última versión disponible del juego, contenida en la llamada "Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy", y jugada en la Nintendo Switch. Pero también se encuentra disponible para PC, Playstation y Xbox, así como también dispositivos móviles.

Historia y personajes

©CAPCOM

    A riesgo de convertirse en algo cliché, la trama de todos los juegos “básicamente” es la misma: un abogado defendiendo a sus clientes para declararlos inocentes mientras se enfrentan a fiscales extravagantes. Por eso mismo, decidieron dotar de una personalidad única a cada juego buscando distinguirse de los demás.

    En esta ocasión, la trama del juego no busca mostrarnos a un abogado novato como en la primera entrega, sino un crecimiento en Phoenix Wright el cual se planeta una sola pregunta: ¿Qué significa ser un abogado defensor? Si bien esta interrogante toma mucha relevancia en el último caso, no deja de ser una cuestión universal que nos llegamos a plantear todos en algún momento, buscando la razón de hacer lo que hacemos. Esto nos permite ver un nuevo lado de Phoenix e identificarnos un poco con sus luchas en el tribunal.

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    Además, la inclusión de una nueva fiscal probará sus habilidades en los juicios. Al pertenecer a la familia Von Karma, Franziska ha sido educada para ser perfecta en todo lo que haga, así que tiene una personalidad muy ruda y una actitud altanera, viendo a todos como unos perdedores, azotando con su lazo a quien se le cruce en su camino. Tiene un récord impecable en los juicios, superando incluso a Edgeworth.

    Phoenix ya estaba “acostumbrado” a pelear contra Edgeworth, pero la forma de ser y las capacidades de Franziska lo volverán a poner a prueba, y a nosotros de paso, para defender a nuestros clientes y conseguir el veredicto de no culpable.

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    Por otro lado, tenemos más contexto acerca de los poderes médium que usan Maya y su familia, destacando la participación de Pearl, su prima, quien también tiene grandes poderes médium, pero no conoce mucho del mundo al haber crecido toda su vida en la aldea Kurain, por lo que sus primeras interacciones con Phoenix son muy graciosas a la vez que tiernas.

    La inclusión de la historia de la familia Fey es más que bienvenida, brindando información que será muy necesaria para el desenlace de la trilogía, a la vez que responde algunas preguntas que quedaron al aire en el primer juego mientras expande el mundo en rutas insospechadas.

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    Por último, quiero mencionar que, si bien el caso tutorial para este juego es absurdo en términos de historia y resolución, no deja de ser una buena introducción a la franquicia. El propósito de cada juego es servir como su propio mundo, no haciendo referencias a lo que vino antes o a lo que vendrá después. Si se toma esto en cuenta, cumple con el propósito de introducirnos al mundo de Ace Attorney.

 

Gameplay

    El gameplay no tuvo muchos cambios con respecto al primer juego, manteniendo la separación entre dos secciones: investigación y juicio, agregando únicamente dos nuevas mecánicas: el Magatama y presentar perfiles.

    A manera general, la sección de investigación se centra en recorrer diferentes escenas con el objetivo de recolectar testimonios y pruebas que se usarán en la sección de juicio, donde deberemos usar todo nuestro razonamiento lógico para defender a nuestro cliente y encontrar al verdadero culpable.

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    Es a partir del segundo caso que entra en juego el Magatama.

    En varias ocasiones durante la investigación, al estar platicando con un personaje, aparecerán temas de los que no quiere hablar, representado a través de unos objetos llamados "Psico-candados", los cuales impiden que nos pueda contar con libertad sobre lo que le preguntamos.

    Para poder desbloquearlos, se hace uso del Magatama, un artículo que nos entrega Maya que nos permite probar suerte para descubrir la verdad. La forma de usarlo es muy sencilla: seleccionarlo en el inventario mientras estás frente a un personaje con "Psico-candados".

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    En esta sección, deberemos presentar pruebas a manera de respuesta a las preguntas que nos hace el personaje, más que nada para confirmar que contamos con toda la información necesaria para que nos pueda hablar de ese tema. De la misma manera que en un juicio, las pruebas a presentar no son tan aparentes, y muchas veces nos harán falta alguna para poder continuar, por lo que es de sabios investigar todos los escenarios a conciencia y pensar antes de presentar algo, porque cualquier error nos baja nuestra barra de vida, pudiendo conseguir un game over, lo cual reiniciará nuestra partida en el último punto que guardamos.

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    La otra adición al gameplay es la de presentar perfiles, la cual funciona exactamente igual que presentar pruebas. Se selecciona una imagen de la sección de perfiles en la opción “Presentar” tanto en la investigación como en el juicio. Esto le da más variedad a la cantidad de cosas que se pueden presentar, complicando un poco nuestra tarea de saber cuál es la respuesta correcta.

 

    Es debido a que no son grandes cambios a la forma de jugar que son grandiosos. Ambas características se incluyen de manera orgánica y sencilla, manteniendo el gameplay fácil tanto para un joven como para un adulto mayor. Aunque, es importante mencionar que seleccionar algunas pruebas correctas se convierte en un verdadero reto, mucho más que en la entrega anterior, poniendo a prueba nuestras habilidades de deducción y brindando una gran satisfacción al avanzar con la historia.

 

Gráficos y música

©CAPCOM

    Al estar jugando en la última versión disponible, los gráficos se ven mejores que nunca. No hay mucho cambio respecto al juego anterior en términos de diseño, ya que incluso se reutilizan varios de los movimientos y posturas ya realizados, pero esto, en vez de ser malo, permite familiarizarte bien con los personajes, reconociendo a los principales por una característica única para convertirse en alguien que se quedará en tu memoria.

    Donde sí resalta mucho es la creatividad que tuvieron para los diferentes escenarios, desde la aldea Kurain, pasando por un circo y un hotel, cada escenario de cada uno de los casos le brinda una estética y atmósfera única.

 

    En el lado de la música, tenemos nuevas piezas, tanto para los nuevos personajes como para los momentos claves de la historia. Cada pieza, aunque corta, debido a las limitaciones de la época de la GBA, ha sabido colocarse como algo brillante en el mundo de los videojuegos. Les dejo con algunos de los temas nuevos:

Great Revival ~ Franziska Von Karma

Phoenix Writgh ~ Objection! 2002

Pursuit ~ Questioned

Conclusión

    Muchos pueden considerar este juego como la oveja negra de la primera trilogía, ya sea porque la historia general no es tan buena o impactante como las otras dos, los personajes no son tan recordados, subtramas algo delicadas, además de las extravagancias que empezaron a incluir desde esta entrega, que no innova tanto en relación con su entrega anterior… entre muchas otras razones más (y sí, te estoy viendo a ti caso 3).

    Pero, dejando todo eso de lado, la información que brinda acerca del mundo, la presencia de Franziska Von Karma, la inclusión del Magatama y los "Psico-Candados", piezas musicales increíbles y un último caso donde los riesgos y peligros son muy elevados, lo convierten en una entrega que no se deben de perder.

    No puedo dejar de recomendarles este juego. Además, se encuentra dentro de una colección así que, ¿por qué no darle una oportunidad? A lo mejor encuentras un caso o un personaje que te gusten.

 

    Ahora les toca a ustedes: ¿conocen algún otro juego de este estilo?, ¿le darán una oportunidad?, ¿cuál es su caso favorito? Los leo a todos.

    ¡Nos vemos en la próxima reseña!

 

“Phoenix Wright: Lo sabía, no existen los milagros, ¿verdad?

Mia Fey: Te equivocas. Yo creo que si existen. Pero tienes que poner de tu parte para que sucedan.”

Sábado de Maquinitas y Consolas presenta: El Profesor Layton y la Caja de Pandora - HD para móviles

    Después del éxito del primer juego, y teniendo desde un inicio la idea de hacer una trilogía, Level-5 empezó a trabajar en la segunda entrega de la saga del Profesor Layton. Sin embargo, más que solo mejorar y dar más contenido, escucharon las críticas del público y buscaron resolver varios de los problemas que se tenían con el primer juego.

    Para descubrir si lo consiguieron, nos toca comprar un boleto para viajar en el misterioso "Molentary Express"...

Un poco de historia

Portada de la versión para Nintendo DS
©LEVEL5/NINTENDO

    El Profesor Layton y la Caja de Pandora es un videojuego del género aventura y puzles desarrollado por Level-5 y producido por Akihiro Hino, quién estaría encargado de la franquicia hasta el sexto juego. Fue publicado originalmente para la consola portátil Nintendo DS en 2007, llegando al resto del mundo en 2009, con versiones para dispositivos móviles llegando en años posteriores, siendo la más reciente la subtitulada "HD para móviles" publicada en 2019.

    Es el segundo juego de la saga "Profesor Layton" compuesta, a la fecha de esta entrada, por siete entregas de la saga principal (dos trilogías y una secuela), un juego spin-off y un crossover, además de contar con una película animada, libros y mangas. Los títulos que componen la saga son:

• El Profesor Layton y la Villa Misteriosa 
• El Profesor Layton y la Caja de Pandora
• El Profesor Layton y el Futuro Perdido
• El Profesor Layton y la Llamada del Espectro
• El Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios
• Layton Brothers: Mystery Room (spin-off)
• El Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney (crossover)
• El Profesor Layton y el Legado de los Ashalanti
• El misterioso viaje de Layton: Katrielle y la conspiración de los millonarios
• El Profesor Layton y el Nuevo Mundo de Vapor (próximamente)

    La lista se irá actualizando conforme se vayan publicando las reseñas. ¡Revisen de manera constante para no perderse ninguna!

Sinopsis

©LEVEL5

    El Profesor Layton, un reconocido arqueólogo, recibe una carta de su maestro, el Dr. Schrader, donde le menciona que ha conseguido obtener un raro artefacto llamado la Caja Elísea o “la Caja de Pandora” que, cuenta la leyenda, mata a cualquiera que la abra.

    Preocupado, Layton, junto su aprendiz Luke, se apresuran a la casa del Doctor. Pero, al entrar, descubren al Doctor en el suelo, sin rastro de la caja. La única pista es un extraño boleto para el tren “Molentary Express”.

    Decididos a resolver el misterio, Layton y Luke se embarcarán en un peligroso viaje para encontrar la Caja de Pandora y descubrir todos los secretos que guarda.

 

Análisis

    Para este análisis, tomaré tanto en cuenta la experiencia en Nintendo DS como en dispositivos móviles, ya que tuve la oportunidad de jugar en ambas versiones. Además, desde este punto les adelanto que, a diferencia de la versión móvil de “La Villa Misteriosa” que incluía elementos exclusivos, el segundo juego no contiene nada diferente, siendo un port completo del original. Pero ¿entonces porque deberíamos jugarlo? ¡Vamos a descubrirlo!

 

Historia y personajes

©LEVEL5

    De la trilogía original, “La Caja de Pandora” tiene el inicio más fuerte. Comenzando de la misma manera que “La Villa Misteriosa”, con una carta dirigida al Profesor Layton, somos introducidos rápidamente al mundo y a la importancia que tiene el resolver el misterio detrás de tan enigmático artefacto.

    El juego no escatima en arrojar misterios y pistas al por mayor, buscando construir, de manera muy coherente, la mitología de la caja maldita y su relación con dos misteriosos pueblos: Dropstone y Folsense, y el maravilloso tren "Molentary Express".

    No solo eso, sino que la progresión de la historia está lograda de una manera magnifica: iniciando de a poco y, conforme pasa el tiempo, agregando elementos que la van haciendo más rica y entretenida.

    Además, el misterio central está mejor logrado que en “La Villa Misteriosa”. Si bien en ambos juegos se busca un artefacto misterioso, la Caja Elísea es un objeto más interesante que la Manzana Dorada, al ser más tangible y, por lo tanto, más peligroso. Ese pequeño detalle genera un gran cambio en la percepción y el peso que tiene el perseguir la verdad.

    Si tuviera que mencionar un punto negativo, es la imposibilidad de dar con la solución completa al caso.

    El juego va brindando las pistas suficientes para que el jugador se dé una idea de lo que está pasando, pero no la verdad en su totalidad. Ya lo había mencionado en la reseña del juego anterior, pero esto es un elemento que logra mejor la saga Ace Attorney: proporcionar un sentido de logro por encontrar la verdad. Pero esto lo compensa de sobremanera al contar con una historia sólida, bien relatada y, sobre todo, intrigante hasta el final.

 

©LEVEL5

    Aunque al principio puede parecer solo una locación más, el Molentary Express es un personaje en si mismo, teniendo incluso su propia ficha en el apartado de “Perfiles”. En el mismo sentido que el Orient Express es un personaje en la novela de Agatha Christie, aquí el tren juega un papel fundamental: el viaje hacia la aventura y lo desconocido.

    Una de las secciones más fuertes de toda la historia es, precisamente, el tiempo que pasamos en el tren. Hay una gran variedad de pasajeros y empleados que embellecen el mundo y lo dotan de profundidad. Como tal no quiero decir que todos los personajes sean tridimensionales, sin embargo, si tienen ciertos rasgos que se quedan en la memoria del jugador por el resto de la partida.

 

©LEVEL5

    Si con el tren no fuera suficiente, tenemos a Folsense, una misteriosa ciudad rodeada por completo de un gran halo de enigmas y desconcierto. De todas las ubicaciones de la trilogía original, es mi favorita.

    No solo por la estética “clásica” que maneja, sino porque sus personajes son interesantes y muy carismáticos. Cuando pienso en los habitantes del mundo de Layton, mi primer pensamiento, y creo que el de muchos otros fanáticos de la saga, va hacia los habitantes de Folsense.

    Desde el hotel hasta el más oscuro callejón, vale mucho la pena visitar y revisitar este curioso pueblo.

Gameplay 

©LEVEL5

    “La Caja de Pandora” sigue la fórmula establecida por “La Villa Misteriosa” en cuestión de gameplay: es una combinación entre una aventura gráfica presentada en forma de novela visual con diversos estilos de puzles. Para poder avanzar, es necesario hacer dos cosas: investigar los escenarios para encontrar todas las pistas necesarias, y resolver todos los puzles que nos encontremos, ya que habrá puntos en la historia donde necesitemos un número determinado para poder continuar.

    Los puzles se resuelven mediante la interacción con la pantalla y pueden ser de lo que se imaginen: un típico rompecabezas para recomponer una imagen, un problema matemático, un escenario para liberar un objeto clave rodeado de bloques, acomodar los objetos siguiendo un orden, seleccionar la respuesta correcta dadas ciertas condiciones… Con un total de 186 puzles, repartidos entre la historia y los extras, hay mucha variedad para horas de diversión.

    En caso de que el puzle sea muy difícil, se vuelve a contar con un sistema de pistas, desbloqueables a través de monedas que se encuentran escondidas en los escenarios que visitamos. Las monedas son limitadas, por lo que solo es conveniente usarlas cuando estemos en un verdadero aprieto. Además, para esta entrega se agrega un espacio para hacer notas al estar dentro de un puzle. Estas notas nos serán útiles para planear nuestro siguiente movimiento y resolver el acertijo con la mayor puntuación posible.

    Por último, esta entrega retoma los minijuegos y la sección de extras. En el primero, únicamente accesibles desde el baúl del profesor (menú de pausa) nos dan un pequeño respiro de la aventura principal al recomponer una cámara, hacer más delgado a un hámster con el ejercicio y preparar té a diferentes personajes sedientos.

    En la sección de extras, se encuentran, además de puzles adicionales a los de la historia principal, una biblioteca con perfiles, arte, música y cinemáticas del juego. En lo personal, siento que las recompensas de esta franquicia son de las mejores, ofreciendo más acerca de los personajes y su mundo. Esta es la parte que más visito del juego después de terminarlo.

 

©LEVEL5

    Ahora, y como se mencionó en la introducción, el primer juego recibió algunas críticas y comentarios respecto a su gameplay. ¿Cómo lo recibieron los desarrolladores y qué hicieron al respecto?

    Uno de los principales comentarios/problemas identificados por los jugadores era respecto a los puzles. No tanto sobre su dificultad, ya que eso estaba bien equilibrado y con una buena curva de aprendizaje. Más bien con respecto a que estos se encontraban totalmente desconectados de la historia.

    Y la crítica es entendible. Al fin y al cabo, los puzles del primer juego están tomados directamente de los libros de Akira Tago, solo trasladados al medio que ofrece el videojuego.

    Para resolver esto, todo el equipo diseñó los puzles con base en elementos de la historia. Por mencionar un ejemplo, el puzle mostrado en la imagen está basado en la manera de entrar a la habitación del Dr. Schrader. Y en el mismo sentido, hay puzles para encontrar objetos importantes, ayudar a personas con sus problemas, o salvar nuestra vida.

    Este pequeño pero simple cambio permite que los géneros de novela visual y puzles se mezclen de una manera casi perfecta. ¿Casi? Si, porque hay algunos puzles que si no tienen nada que ver con la historia y solo están ahí para hacernos pasar un buen rato. ¿Esto en sí es malo? Para nada, ya que el principal objetivo de un juego es entretener. En eso, “La Caja de Pandora” se saca un competo 10/10.

 

Gráficos y música

©LEVEL5

    Al ser publicado tan solo 9 meses del primer juego, los gráficos no sufrieron un cambio significativo. Siguen manteniendo ese estilo caricaturesco en escenarios clásicos, destacando por sobre todos ellos el escenario del Molentary Express y Folsense. Se encuentran muy bien cuidados y detallados, incitando al jugador a explorarlos hasta el último rincón.

©LEVEL5

    A destacar de esta entrega es el giro, literal, que les dan a los personajes. En vez de estar completamente de frente durante las escenas de conversaciones, prácticamente mirando al jugador, se encuentran frente a frente, dando la impresión de que realmente están platicando entre sí, mejorando la inmersión en la historia.

 

©LEVEL5

Otro de los comentarios que hicieron los jugadores hacia la primera entrega es que la música se sentía repetitiva. Y lo entiendo. Revisando la biblioteca musical en la sección de extras, y oyendo las canciones una al lado de otra, se sienten iguales.

Así que para “La Caja de Pandora” decidieron hacer cambios a la música, presentando nuevos temas para los puzles y para las locaciones que visitamos, diferenciando cada uno lo suficiente como para convertirlo en su propia pieza, evitando las repeticiones. Ejemplo de esto es el “Tema de la Caja Elísea”, el cual pueden escuchar a continuación.

Tema de la Caja Elísea

    El apartado audiovisual, sobre todo en la ciudad de Folsense, crea un ambiente único que eleva la historia a grandes niveles. Ni siquiera en “El Futuro Perdido”, juego que cierra la trilogía original, se vuelve a presentar algo similar, convirtiendo a esta entrega en algo único. Les dejo un vistazo al tema principal de la ciudad de Folsense:

Conclusión

    Este fue el primer juego de la saga con el que tuve contacto, y me marcó para siempre. Una trama de misterio compleja y completa, unos personajes carismáticos y únicos, escenarios brillantes y escalofriantes, puzles complicados pero divertidos, y una gran banda sonora son los ingredientes que convierten a “La Caja de Pandora” en un éxito total de la Nintendo DS.

    No solo eso, las mejoras que se implementaron gracias a los comentarios de los jugadores perfeccionaron la entrega hasta volverla una experiencia inolvidable y de las favoritas de la franquicia.

    Lo único que puedo hacer a estas alturas es recomendarles que consigan este juego, ya sea en su versión de Nintendo DS o su versión para móviles siendo esta última la más accesible a nivel mundial. Vale totalmente la pena para que puedan vivir, o incluso revivir como fue en mi caso, una gran aventura.

 

    Ahora les toca a ustedes, ¿llegaron a jugarlo en la Nintendo DS?, ¿le darán una oportunidad a su versión móvil?, ¿cuál es su personaje favorito? Y, también, ¿qué otros juegos quisieran que reseñe a mi manera? Los leo a todos.

    ¡Nos vemos en la próxima reseña!

 

“Luke, recuerda que un caballero debe mantener la compostura, esté donde esté”.

Sábado de Maquinitas y Consolas presenta: Sherlock Holmes y el Rey de los Ladrones (PC) (Nueva versión)

    En “Sherlock Holmes: La Aventura”, en el primer periódico que se puede conseguir, hay una pequeña nota titulada “¡Robos Audaces!”, donde se cuenta sobre una serie de atracos en Paris donde la única pista son unas tarjetas de visita con las iniciales “A.L.”.

    Lo que no sabíamos es que, más que un easter egg, nos estaban dando un adelanto de lo que se venía: una batalla entre el mejor detective consultor del mundo contra el ladrón de guante blanco más escurridizo. ¿Quién ganará en esta contienda? Eso, dependerá de nosotros…

    ¡El juego está en marcha!

 

Un poco de historia

Portada de la versión original del juego para computadoras con el nombre para Norteamérica
©Frogwares

    “Sherlock Holmes y el rey de los ladrones” (en inglés Sherlock Holmes: Nemesis) es un videojuego del género aventura, siendo la cuarta entrega de la serie dedicada al famoso detective, desarrollada por la empresa Frogwares y publicado en 2008. Cuenta con traducción y doblaje al español.

    En 2010, salió una versión remasterizada del juego, que es la que se encuentra disponible en tiendas digitales. Para mala fortuna, no cuenta con traducción ni doblaje al español de manera oficial, pero hay parches de la comunidad que lo agregan para un mejor disfrute de la experiencia.

    A la fecha, la serie “Sherlock Holmes” de Frogwares cuenta con 10 entregas:

• Sherlock Holmes y el Misterio de la Momia (2002)
• Sherlock Holmes: El Pendiente de Plata (2004)
• Sherlock Holmes: La Aventura (2006)
• Sherlock Holmes y el rey de los ladrones (2007) Esta entrega también es conocida como Sherlock Holmes: Némesis o Sherlock Holmes contra Arsène Lupin
• Sherlock Holmes contra Jack, El Destripador (2009)
• El Testamento de Sherlock Holmes (2012)
• Sherlock Holmes: Crímenes y Castigos (2014)
• Sherlock Holmes: La Hija del Diablo (2016)
• Sherlock Holmes: Capítulo Uno (2021)
• Sherlock Holmes: La Aventura (Remake) (2023)

    Esta lista se irá actualizando con las reseñas para cada uno de los títulos. ¡No duden en revisarla constantemente!

Sinopsis

    En 1895, un año después de los eventos vistos en “La Aventura”, Sherlock Holmes y John Watson reciben una extraña carta en sus habitaciones del 221 B de Baker Street. Dicha misiva está firmada por Arsène Lupin, el famoso ladrón de guante blanco francés, quién reta al detective a un duelo de habilidades.

    ¿El objetivo? Capturar a Lupin antes de que robe 5 objetos importantes para el Imperio Británico. Así, empieza no solo una batalla entre un detective y un ladrón, sino una batalla por el honor de Inglaterra y el honor de Francia.

 

Análisis

    La presente revisión se basa en la versión original del juego, lanzada en 2007. Los cambios respecto a la remasterización del año 2010 se harán notar en su debido momento.

 

Historia y personajes

Portada de la versión en español de la novela "Arsene Lupin contra Herlock Sholmés"; versión de la editorial Alma en su colección Clásicos Ilustrados

    Antes de comenzar, y a manera de antecedente, ésta no es la primera vez que ambos personajes se enfrentan: Maurice Leblanc, autor de las aventuras de Lupin, ya los había puesto en lados opuestos en la novela “Herlock Sholmes contra Arsène Lupin”.

    ¿El nombre del detective está mal escrito? Todo lo contrario. En el momento en que salió esta novela, el nombre de Sherlock Holmes estaba fuertemente resguardado, por lo que no se podía usar fuera de las historias escritas por Arthur Conan Doyle. Así que, para evitar una sanción, Leblanc decidió cambiar una letra, siendo el “mismo personaje” pero con diferente nombre. Incluso a Watson le cambió el nombre a Wilson para evitar algún problema.

    Sin embargo, a pesar de que ya existía una base sobre la que se podían basar, Frogwares decidió reinventar este enfrentamiento a su manera con una historia completamente original.

©Frogwares

    Para muchos, esta es la primera vez que se puede encontrar con el personaje de Sherlock Holmes o Arsène Lupin y, por ese lado, “El rey de los ladrones” funciona de maravilla como carta introductoria.

    El enfrentar a estos dos personajes crea una historia intrigante y emocionante, donde el enemigo siempre tiene la ventaja y nuestro trabajo es ser más listos que él. Esta dinámica es explotada de la mejor manera posible, a través de juegos y pistas falsas que nos desorientan y nos hacen sentir en la palma de la mano del ladrón.

    Si bien hay varias libertades que se toma la historia, como el tiempo que pasa Lupin para poner las pistas, o la conveniencia que esté un personaje en cierto lugar, se pueden pasar por alto por el bien de una historia muy disfrutable.

 

©Frogwares

    Si bien la escala de la historia no es mundial, ya que se centra completamente en Londres, eso no quiere decir que no se cuente con lugares emblemáticos: la National Gallery, la Torre de Londres, el Museo Británico y el Palacio de Buckingham serán testigos de la batalla entre Holmes y Lupin.

    Lo interesante de estos lugares es la doble función que tienen, ya fuera esta intencional o no: además de ser los lugares idóneos para el enfrentamiento entre los personajes por todo su valor histórico y cultural, también son ubicaciones donde puede aprender mucho.

    Por ejemplo, tanto en la National Gallery como en el Museo Británico se exponen obras de arte y esculturas reales, y cuando se interactúa con ellas, Holmes brinda información al respecto. Y esto no es solo una función “extra” sino que tiene su razón de ser dentro de la historia. Así que no solo hacemos un recorrido por Londres, sino también por parte de la cultura y arte del mundo.

 

©Frogwares

    La representación de Sherlock Holmes y John Watson continua por la misma línea de “La Aventura”, siendo muy fieles a lo creado por Arthur Conan Doyle. Además, siento que se agrega un poco más de “humor” ya que la historia lo permite al ser más ligera y luminosa que su predecesora.

    En cuanto al personaje de Lupin, si bien no lo vemos todo el tiempo, su presencia siempre está presente. Ya sea por sus extensas cartas, sus pistas rebuscadas, sus ingeniosos acertijos o, incluso, su habilidad para el disfraz. En cada momento se le hace honor a las historias de Maurice Leblanc, al representarlo como un ladrón caballero que busca jugar una partida limpia, dotándonos de las mismas oportunidades de detenerlo que las que él tiene de escapar.

 

Gameplay

©Frogwares

    El juego es, nuevamente, del género aventura, por lo que tiene un fuerte énfasis en la exploración y la resolución de acertijos para avanzar con la historia.

    En la exploración, recorremos las áreas del juego, ya sea con Sherlock Holmes, John Watson o, incluso en una escena, el inspector Lestrade, para encontrar pistas y objetos útiles que nos permitan descubrir la verdad y poder atrapar a Lupin.

    Para este apartado, se cuenta con una interfaz muy amigable con el usuario, así como lo fue en “La Aventura”. Se juega a través de la primera persona (con la posibilidad de la tercera persona en la remasterización) y el movimiento de la cámara (o del puntero del ratón en tercera persona) resalta de inmediato los puntos de interés con los que se puede interactuar, brindando la ayuda suficiente al jugador para que no se sienta perdido en las áreas explorables.

    De esta manera, cualquier persona que se adentre a este juego pueda disfrutarlo sin dificultades.

 

©Frogwares/Tomada de la página Diario AS

    Por el lado de los acertijos, se nota la presencia de más acertijos numéricos que “ambientales”, ya que, muchas de las veces, la respuesta está basada en combinar distintas cifras para obtener un resultado que a la vez es la clave para seguir avanzando.

    Así que, en este apartado, se puede percibir el efecto de sacar el juego en un periodo corto, viéndose afectada la variedad de puzles. ¿Esto es malo como tal? La verdad es que no, ya que en realidad depende de lo que a cada jugador le guste en los acertijos.

    En lo personal, siento que cada forma de encontrar las cifras es única y les permite tener las suficientes diferencias entre puzles para que no resulten aburridos ni repetitivos.

 

©Frogwares

    Al salir solo un año después de la entrega anterior, “El rey de los ladrones” reutiliza muchos elementos ya vistos en “La Aventura”.

    El menú y la manera de interactuar con el entorno son prácticamente las mismas entre los dos juegos. De nuevo, ¿esto es malo? Claro que no. Aunque si se puede criticar una falta de innovación, mantiene todo aquello que hizo tan relevante a la entrega anterior.

    Para ponerlo en perspectiva, se podría decir que este juego es como un DLC o una expansión, donde, aunque no ofrece nuevas cosas en el apartado técnico, si ofrece más de lo que gustó, manejando una historia interesante que le hace justicia a los personajes que adapta. En un ejemplo moderno, sería el caso de Marvel´s Spider-Man y Marvel's Spider-Man: Miles Morales.

 

Gráficos y ambientación

©Frogwares

    Los gráficos mantienen la misma estética que la entrega anterior, lo que le permite dar una continuidad a la historia y darle una sensación de “secuela” sin necesidad de ser una.

    Las expresiones de los personajes son planas la mayoría del tiempo, solo mostrando emociones como el enojo y la sorpresa de manera ocasional. Si bien esto se fue puliendo conforme pasaban las entregas, el arte de este juego tiene algo que atrapa desde el inicio. Desde mi perspectiva, el diseño de personajes le da un toque clásico a los juegos que lo permite reconocer al instante entre todos los demás.

    Lo qué si puedo destacar, y es uno de los aspectos que, en lo personal, me gustaron mucho del juego, son las representaciones de algunas de las locaciones más icónicas del Reino Unido.

    Como se mencionaba líneas más arriba, de manera no intencional, este juego tiene partes muy educativas, sobre todo en la parte de la National Gallery y el Museo Británico. Si bien, solo son una reconstrucción de los lugares, el poder explorarlos en primera persona en todo un deleite, dando un vistazo de lo que fue en el pasado.

    Además, complementado por las obras de arte que se pueden apreciar en estos puntos, se convierte en una experiencia única dentro de la saga, ya que el resto de los juegos se centrarían más en el misterio y crear una ambientación de suspenso que destacar algún lugar u objeto emblemático.

 

Conclusión

    En resumen, “Sherlock Holmes y el rey de los ladrones” nos da más del contenido que disfrutamos durante “Sherlock Holmes: La Aventura”: una historia que atrapa desde el inicio, personajes interesantes, locaciones icónicas, puzles ingeniosos y un gameplay sencillo pero entretenido.

    Además, el tono ligero de esta entrega es perfecto para que lo jueguen incluso los niños, ya que no hay escenas de violencia ni sangre a diferencia de las demás partes de la franquicia.

    Si eres fanático de Sherlock Holmes, Arsène Lupin, o los juegos de aventura, “Sherlock Holmes y el rey de los ladrones” te dará horas de diversión.

 

    Ahora quiero escucharlos a ustedes, ¿conocían este juego?, ¿le darán una oportunidad? Si ya lo jugaron, ¿cuál fue su parte favorita? Los leo a todos.

    ¡Nos vemos en la próxima reseña!

 “No siempre podrás escapar, Lupin”