Recomendaciones de anime temporada verano 2019

Ya estamos un mes dentro de la temporada de otoño 2019 en los animes. ¿Cuáles están siguiendo? En lo personal, todavía no me pongo al día con los primeros capítulos de las series para determinar cuáles ver y cuales no. Pero, como se que a muchos no les gusta esperar una semana para ver el siguiente capitulo, les traigo mis recomendaciones de series terminadas en la pasada temporada verano 2019.

Astra Lost in Space (Kanata no Astra)

Serie de aventura y ciencia ficción, donde se exploran conceptos como las relaciones humanas, ética, amistad. Vuelve a las raíces de la ciencia ficción haciendo la pregunta "si lo podemos hacer, lo debemos hacer? ¿que implicaciones tiene?" Además de exploración espacial y encontrar planetas nuevos. 

The Case Files of Lord El-Melloi II Rail Zeppelin Grace Note

Serie de misterio y magia, derivada de su hermana mayor, Fate/Stay Night. Seguimos la historia de Waver Velvet, un Master de la cuarta guerra del santo grial mientras resuelve varios misterios. Serie recomendada para los fanáticos de Fate y, en especial, del personaje de Waver. Aunque los primeros capítulos son flojos en el tema del misterio, cuando llegamos a la adaptación del arco Rail Zeppelin es cuando se levanta la trama.

Dr. Stone

Serie de ciencia. No hay otra forma de definirla. Una serie sobre como la ciencia puede salvar a la humanidad, con mucha comedia y una historia muy solida. Con comedia y una animación sorprendentes. Además, cabe destacar el esfuerzo y la investigación que han puesto para que todo lo que se presenta en la serie sobre ciencia sea lo más acercado posible a la realidad.

Fire Force

Serie de acción sobre bomberos que usan poderes para apagar fuegos. Un shonen con personajes interesantes, una historia sólida y mucha comedia que te deja con ganas de ver el siguiente capitulo. 

Carole & Tuesday (segunda parte)

Ya hice la reseña de la primera parte, pero la segunda parte de esta serie es como si vieras algo totalmente diferente, en vez de centrarse en nuestras protagonistas, se centra en el mundo que las rodea y le da más amplitud al marte que estamos viendo. Además, va construyendo el camino para el milagro del que se habla al inicio de cada capitulo. Si te gusto la primera parte, la segunda te va a encantar. A estrenarse en Netflix el 25 de diciembre (si no lo cambian).

How Heavy Are the Dumbbells You Lift? (Dumbbell Nan Kilo Moteru)

La serie que no hay que tomar en serio. Es una comedia que solo se dedica a hacer reír. No hay una trama como tal, sino más bien episodios sueltos en la vida diaria de un gimnasio. Eso si, las explicaciones de los ejercicios están muy bien realizadas. 

Given 

El primer anime de este genero que veo. Es un anime de romance, música y, sobre todo, aceptar tus sentimientos. Tanto si es sentimientos de dejar ir el pasado, como sentimientos de amor hacia alguien más, y como la música es un medio perfecto para expresarte.

Cop Craft

Serie del genero buddy cop. Otra forma de definirla es "la película de Bright (de Netflix) pero bien hecha". Combina fantasía, misterio y drama en la porción correcta, además de agregar comedia y un excelente desarrollo de personajes, principalmente entre los protagonistas que se ven obligados a trabajar juntos.

Granbelm

Es una combinación de Fate/Stay Night, Madoka Magica y un anime de mechas. Tiene acción y mucho drama. Es una historia muy solida con giros que no esperas que lleguen. Considero que es, junto con Cop Craft, uno de los animes más infravalorados de la temporada. 

Arifureta: From Commonplace to World's Strongest (Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou)

Se que a muchos no les gustó la adaptación que se hizo de esta historia, pero desde mi punto de vista, que no he leído las novelas ligeras, es una buena historia. Tiene momentos de acción, ecchi, comedia, drama...El CGI puede ser algo malo, pero eso no le quita el valor a la serie. Eso si, espero que el estudio White Fox mejore su producción, porque han entregados productos como Steins Gate o Re:Zero, así que se sabe que tienen más potencial.

The Ones Within (Naka no Hito Genome [Jikkyouchuu])

La podría definir como Danganronpa pero sin asesinatos. La principal característica que tiene es el conocer el pasado de cada uno de los protagonistas; cada uno tiene una razón para estar dentro del juego y capitulo con capitulo los vamos conociendo. Ese misterio es el que te hace querer ver el final de la serie. 

O Maidens in Your Savage Season (Araburu Kisetsu no Otome-domo yo)

Esta serie es comedia pura, junto con slice of life y coming to age. Es una de las representaciones más fieles que he visto del descubrimiento del sexo en la vida adolescente, ese tabú que muchos no quieren tocar y que nuestras protagonistas se aventuran a descubrir. Pero la serie no tiene que ver con sexo ni morbo, sino como esta presente e influye en las relaciones de las personas. Muy recomendable. 

To the abandoned sacred beasts (Katsute Kami Datta Kemono-tachie)

Al principio tiene un toque parecido a Fairy Gone, porque hay una guerra y guerreros modificados para pelear, pero al final del primer capitulo te das cuenta de que es algo totalmente diferente. Y se agradece. Esta serie se estreno durante el descanso entre temporadas de Fairy Gone y es un respiro. Más que acción, de la cual tiene y muy bien realizada, reflexiona sobre la condición de ser humanos, las consecuencias de la ciencia y el lugar que tienen los soldados después de la guerra. 

If It's for my Daughter, I'd even defeat a Demon Lord 

Este fue el anime purificador de la temporada (a pesar del desarrollo que tiene después en las novelas ligeras). Este anime solo sirve para alegrar el día, cada momento es muy lindo y bonito, no hay mucho drama involucrado ni acción, más bien se podría considerar un slice of life en un mundo de fantasía. 

Aunque la lista solo es enunciativa (es decir, faltan muchos otros animes más), desde mi percepción son los más destacables y recomendados de la temporada. En otras entradas hablaré de la senpai mágica, de las naufragas, de las alumnas de preparatoria, de demonios y chicas mágicas, pero por el momento...Comenten, ¿cuál anime agregarías a la lista? ¿Qué animes de la temporada pasada te gustaron? ¿Qué animes están viendo?

Reseña de Sword Art Online: Alicization (anime)

Hoy es la última reseña (del anime) de SAO, ya no queda nada más (de la serie principal, queda GGO Alternative, que tendrá su reseña en el futuro), si han seguido todo el camino, muchas gracias. Ya están listos para War of the Underwold. 

El anime es producido por A-1 Pictures y se transmitió de octubre de 2018 a marzo de 2019 en dos cours. Está compuesta de 24 episodios más un episodio retrospectivo (18.5).  El primer episodio, de una hora de duración, se estrenó en México el 29 y 30 de septiembre de 2018, traído gracias a Konichiwa Festival. Adapta los volúmenes nueve a catorce de la serie de novelas ligeras. Se puede ver subtitulado en Crunchyroll, Funimation y Netflix.

La temporada se divide en tres arcos: Alicization Beginning, Alicization Rising y Alicization Uniting, pero la historia es continua, no hay un corte claro (aunque entre Beginning y Rising si hay un "cambio", sigue siendo la misma historia, no cambia de arco).

Kirito está trabajando en un nuevo proyecto (a cargo de Seijirou Kikuoka) de inmersión completa, desarrollado por RATH. El mundo, creado a base de la Semilla del Mundo de Akihiko Kayaba, es llamado Underworld. Una de las características de este mundo es que el tiempo pasa más rápido que en el mundo real; además, Kirito no guarda los recuerdos de sus inmersiones a Underworld. 

Después de un intento de asesinato, Kirito tiene que ser puesto en el equipo de inmersión total para salvar su cerebro. Es ahí que se reencuentra con Eugeo, un habitante del pueblo de Rulid, que tiene la misión de rescatar a su amiga de la infancia, Alice, la cual fue castigada por romper la ley. A partir de aquí, veremos el camino de Kirito y Eugeo para convertirse en caballeros y poder salvar a Alice. Pero no todo es lo que parece en Underworld, hay fuerzas oscuras acechando tras las sombras. Y en el mundo real, se está planeando un ataque contra RATH.

La historia vuelve a girar sobre Kirito, pero más que eso, se centra en el mundo en el que es introducido y los efectos que causa en el mismo, ya que los co-protagonistas (Eugeo y Alice) son personajes muy interesantes, bien construidos, y que se ven afectados directamente por las acciones de Kirito.

Eugeo es un muchacho con una tarea sagrada (es como un oficio que se tiene toda la vida), temeroso, de buen corazón y  con un ardiente deseo de salvar a su amiga. Es gracias a Kirito que puede salir adelante y salir de su pueblo a cumplir su deseo. Vemos un conflicto interno en Eugeo,  ya que se compara mucho con Kirito, y siente que si no se vuelve fuerte, no va a poder a salvar a Alice. 

Alice, por otro lado, es una protagonista fuerte, no la vemos al principio de la serie, pero cuando hace su aparición, es un gran cambio de rumbo. Vemos también su lucha entre obedecer a su corazón u obedecer las leyes impuestas por la Catedral. ¿Qué es lo correcto? La respuesta sacudirá a todo Underworld.

Y no nos olvidemos de los amigos de Kirito. Asuna vuelve a tener protagonismo, y de una forma sorprendente. Es una persona fuerte y con recursos, que perseguiría a Kirito hasta el fin del mundo. Es gracias a ella que Kirito puede volverse fuerte para intentar escapar de Underworld. No es aquella Asuna que vimos en Fairy Dance, ni en Mother's Rosario, sino que es una Asuna más madura. Los demás personajes serán muy importantes en el clímax de este arco.

La animación ha mejorado mucho con respecto a las temporadas pasadas. Mantiene un estilo parecido al que se uso en la película. Los personajes son más detallados y juegan mucho con las luces y sombras del escenario. Hablando de estos, son muy impresionantes, tanto el pueblo de Rulid, como la ciudad central, como la Catedral. Están diseñados al detalle y se sienten vivas, que no son simples fondos (como si sucedía en SAO).

Las batallas al principio son muy lentas, debido a que Kirito y Eugeo están aprendiendo a pelar con espadas. Pero una vez cambia el escenario a la Catedral, las batallas son visualmente hermosas con todos los colores que usan. Y no solo eso, a cada persona se le da un ataque especial único, por lo que puedes identificar en batalla quien lanza cada ataque.

Junto con el arco de GGO, uno de los arcos que más me han gustado hasta el momento en todo SAO. A esperar el estreno de la siguiente temporada este sábado.

Reseña de Sword Art Online: Ordinal Scale (película animada)

Continuando con el camino a War of the Underworld, hablaré de la única película (hasta el momento) de la serie. 

Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale se estrenó en Japón el 18 de febrero de 2017 y en México el 4 de marzo del mismo año (cortesía de Konichiwa Festival). De nuevo, fue producida por A-1 Pictures. Tiene una duración de 119 minutos. Es una historia completamente original escrita por Reki Kawahara. No hay manera legal de verla en streaming, pero se puede comprar el DVD/Blu ray (con subtítulos en español) en la tienda de Crunchyroll de Estados Unidos. 

La trama se ubica después del arco Mother's Rosario y antes del arco Alicization (al final se hace un guiño a este arco), es decir, entre la segunda y tercera temporada del anime. Es el año 2026 y sale a la venta una nueva forma de jugar videojuegos, el Augma. Este dispositivo es de Realidad Aumentada, en vez de Realidad Virtual, por lo que estas consciente y usas tu cuerpo físico para jugar. El videojuego que tiene más éxito es Ordinal Scale.

Kirito y Asuna empiezan a jugar Ordinal Scale cuando se enteran que aparecen jefes de Aincrad. Es ahí cuando conocen a Yuna, una idol de inteligencia artificial (IA) y a Eiji, el segundo mejor jugador del mundo. Poco después se enteran que los sobrevivientes de SAO están siendo atacados. ¿Tendrá alguna relación con el juego? 

La trama, al ser escrita por el autor original, respeta lo que ya sabemos hasta el momento, pero nos da una parte desconocida de la historia de Aincrad. Con esto quiero decir que la película es una vuelta a los orígenes de la serie, tiene ese toque de peligro que existía en SAO al principio. Uno de los temas que tocan es si olvidarían lo que les pasó en SAO, y es un tema que se puede tocar también fuera del mundo del anime. ¿Olvidarías algo "malo" de tu pasado? ¿A pesar de que te definiera? ¿Y te hiciera conocer buenas personas? 

Cuando la vi por primera vez me impactó la historia y lo bien escritos que están los personajes. Esta vez nos presentan (de nuevo) a un Kirito fuera de su elemento (la realidad virtual), y se nota que sí peleara en la vida real no podría ganar, es el héroe de un viedojuego nada más. Durante el arco de GGO también estaba fuera de su especialidad, pero al ser un videojuego no tuvo problemas en adaptarse, mientras que en Ordinal Scale hay una gran diferencia entre él y Eiji. 

Asuna de nuevo toma importancia en la historia junto a Kirito. En este caso se ve que ella si es mejor en la realidad aumentada que él, y cuando es una de las víctimas, es el punto en el cuál Kirito decide mejorar en Ordinal Scale. Y no solo eso, sino que vemos su lucha cuando está perdiendo los recuerdos de SAO y la tristeza que la invade, ya que es un tiempo muy preciado para ella.  

Sobre la animación, puedo decir que es un gran avance contra lo que veníamos viendo anteriormente. Actualiza los diseños de los personajes (ya que han pasado algunos años desde Aincrad) y lucen más como jóvenes adultos que como jóvenes. Los fondos y los colores, a mi parecer, son un enorme disfrute visual, algunas veces me perdía completamente (en el buen sentido) por lo bien hechos que están los fondos.

Las batallas no se quedan atrás, han recibido un lavado de cara y lucen más dinámicas, tanto si es contra otros jugadores o contra los jefes de SAO. Mi batalla favorita es contra el dragón casi a la mitad de la película. Impresionante. 

Aunque tiene sus errores e incongruencias, es una película sólida que nos dio más de la historia mientras esperábamos el estreno de Alicization. Es de mis películas favoritas. Y algunos detalles de está película estarán presentes en la tercera temporada. No es necesario verla para entender Alicization.

Reseña de We Can Never Learn Bokuben (primera temporada)

Este sábado se estrena la segunda temporada de este anime, uno de los mejores de la temporada primavera 2019, por lo que les traigo una reseña para que tengan una idea de lo que se trata. 

Como dije arriba, esta serie se transmitió de abril a junio de 2019. Es producida por Studio Silver y Arvo Animation, y esta basada en el manga del mismo nombre, específicamente de los capítulos 1 a 47 (o volumen 1 a 5). Se puede ver subtitulada por Crunchyroll. 

Nariyuki Yuiga es un estudiante de preparatoria promedio, que se esfuerza por conseguir una beca completa para la universidad. Así que cuando le ofrecen una a cambio de ser tutor de tres de sus compañeras, acepta sin pensarlo dos veces. Lo que no sabe es que tiene que enseñarle a las tres genios de la escuela: Fumino Furuhashi, genio en literatura pero pésima para las matemáticas; Rizu Ogata, genio en matemáticas pero pésima para literatura, y Uruka Takemoto, genio en los deportes y pésima para todo lo demás. La serie nos mostrara sus divertidas vidas diarias y las relaciones entre ellos.

Vamos a aclarar algo, la serie no es una copia de "The Quintessensial Quintuplets" ni viceversa (ya que el manga de We Never Learn" salió antes de este último). Aunque tienen una trama similar (un tutor que enseña a diferentes estudiantes que progresivamente van desarrollando sentimientos por él) tienen enfoques diferentes. En "The Quintessensial Quintuplets" el enfoque es más el drama, las relaciones, las peleas entre las protagonistas, mientras que en We Never Learn el enfoque es la comedia. No niego que hay momentos dramáticos o conmovedores, pero la serie está hecha para hacernos reír.

Ahora, enfocándonos en los personajes puedo decir una cosa de todos ellos: son muy divertidos. Es decir, cada personaje es único, está muy bien delineado y eso hace que las interacciones entre ellos sean muy graciosas: 

- Nariyuki es un protagonista que se esfuerza en ayudar a quien sea que lo necesite, pero es tan despistado que no nota los sentimientos de sus compañeras hacía él. 

- Fumino es un personaje muy tierno y emocional, muy protectora con sus amigas. Es la típica que apoya a su amiga a conseguir novio. Pero aquí se complicarán mucho las cosas.

- Rizu es, al contrario de Fumino, nada emocional. El hecho de que sea una genio para las matemáticas y las ciencias hace que piense de forma lógica sin comprender los sentimientos de los demás. Así que cuando empiece a sentir algo por el protagonista, estará muy confundida y creará muchas situaciones graciosas.

- Uruka ya está enamorada del protagonista desde el principio, pero es muy tímida para revelar sus sentimientos. Aprovecha la oportunidad de que Nariyuki sea su tutor para acercarse más a él y confesarle sus sentimientos, con unos resultados muy divertidos. 

Y ellos no son los únicos personajes principales, sino que también está Mafuyu Kirisu, que es una maestra de la escuela que, aunque muestre ser perfecta ante sus estudiantes, tiene alguno que otro defecto, además de un pasado que conecta con Nariyuki; y por último, está Asumi Kominami, una estudiante ya graduada de la misma escuela de los protagonistas, pero que tiene un año de retraso porque no pudo entrar a la universidad y sigue estudiando por si misma. 

La serie es diversión pura, hasta la animación tiene un estilo más cartoony, donde los personajes exageran las expresiones que hacen todo el tiempo. Otro día hablaré sobre la importancia de la animación al momento de contar una historia. Pero por el momento puedo decir que en esta serie, el tipo de dibujo que usan le queda perfecto. Hasta el uso de colores la hace ver más divertida, no tan seria, sino brillante y alegre. 

Uno de los mejores animes de 2019 vuelve, y esperemos que siga manteniendo el nivel para morirnos de la risa. Muy recomendable para pasar un buen rato de diversión.

Reseña de Fairy Gone (primera parte)

El próximo domingo se estrena la segunda parte (ya que desde el principio se decidió transmitirla en dos periodos separados) de este anime, por lo que les traigo una reseña de la primera parte para que tengan tiempo de darle un vistazo.

La primera parte fue transmitida de abril a junio de 2019. Producida P.A.Works (estudio encargado de Another, Angel Beats, Charlotte, Sakura Quest, etc.) es una historia completamente original. Por desgracia, no hay forma de verla subtitulada de manera legal ya que los derechos de transmisión los tiene Funimation y su servicio de streaming no está disponible para América Latina. 

La historia se ubica después de una guerra en un continente ficticio con toques de ambiente europeo. Durante la guerra, algunos soldados fueron implantados con hadas para que puedan invocarlas y luchen a su lado. Sin tener papel en el mundo unificado, los soldados hada se vuelven rebeldes y buscan que la guerra estalle de nuevo. Es así que el gobierno crea "Dorothea" una organización compuesta por soldados hada leales al gobierno. 

Marlya, una de las nuevas reclutas de Dorothea (que se convirtió en soldado hada por accidente), busca reencontrarse con una amiga de la infancia que desapareció hace tiempo y se volvió una criminal. En su búsqueda, tendrá la ayuda de Free, un soldado hada veterano, mientras, a su vez, lo apoya a encontrar el misterioso "Tomo Negro".

La historia empieza lenta, porque establece mucho mundo. Si no pones atención a todo lo que muestran, sobre todo a la situación geopolítica del continente, te vas a perder completamente. De la misma manera, si no ubicas el puesto de cada personaje, se va a crear una confusión más grande. 

Pero dejando eso de lado, es una historia interesante, y más porque es original, tiene acción, drama, momentos tristes, momentos de reflexión, y sobre todo, es una critica a la guerra y como afecta a las personas de diferente manera. 

Si hay algo que criticar, es que aunque si existe desarrollo de los personajes secundarios, es muy poco. Como son muchos personajes que seguir, no hay el suficiente tiempo con cada uno como para llegar a conocerlo bien. Los que más conocemos son los protagonistas, Marlya y Free.

Marlya es la personaje que nos introduce a la historia y al mundo de Dorothea. Busca a su amiga de la infancia porque siente que aún hay bondad en ella, que no es una criminal. Pero a pesar de eso, tiene una mente fuerte y está decidida a matar para proteger lo que es importante para ella. Una de sus características más importantes es el pensamiento de que está rodeada de mala suerte, las personas a su alrededor sufren algún daño si se acercan mucho a ella. 

Free, en cambio, es un veterano de guerra, decidido a proteger la paz que tantos sacrificios costó. En los primeros capítulos se reencuentra con Wolfran Row, otro soldado hada, pero que se volvió un terrorista. Su misión durante la serie será derrotarlo para que no inicie una nueva guerra. 

Las interacciones entre los protagonistas se dan bien, con Free siendo el mentor de Marlya mientras se apoyan para cumplir sus objetivos personales y la ayuda a ver el mundo de manera diferente. Hay momentos de comedia y momentos muy tensos entre ellos que hacen temblar su relación. 

La animación, tanto de fondos como personajes, es impresionante. Tiene un estilo de realismo que se agradece para una historia que cuenta algo serio como lo es un mundo post-guerra (como To the abandoned sacred beasts, de la que próximamente hablaré). Y es consistente, no hay ningún episodio donde bajara la calidad.

Las hadas son representadas con animación CGI y las batallas son muy emocionantes, con todo el despliegue de poderes que tienen. Por otra parte, las batallas entre los personajes no se quedan atrás, están muy bien coreografiadas. 

No recomiendo entrar a la segunda temporada de este anime sin antes haber visto la primera, porque van a presentar algunas situaciones que ya se explicaron con anterioridad y si no hay una base, repito, vas a quedar muy confundido. Cuando la estaban transmitiendo, tuve que ver los episodios dos veces porque no entendía muchas situaciones de las que pasaban.

Si quieren una historia seria para reflexionar, con batallas increíbles, y personajes bien construidos, este es su anime. 

Reseña de Sword Art Online II (Arco Mother's Rosario)

Ya cerrando con la segunda temporada, toca el turno a uno de los arcos más emotivos hasta el momento. 

Mother's Rosario abarca del capitulo 18 al 24, y esta basado en el séptimo volumen de la serie de novelas ligeras. La pueden ver subtitulada en Crunchyroll , Funimation y Netflix, y con doblaje al español en Funimation.

Un día en ALO, aparece un jugador con el nombre de Zekken (que significa "espada absoluta"), el cuál posee una habilidad de espada única. Todos los jugadores se baten a duelo con él, pero pierden. Incluso Kirito perdió. Después de escuchar eso, Asuna quiere conocer a este jugador y va a enfrentarlo. Luego del duelo, Zekken, que en realidad se llama Yuuki, le pide que se una a su gremio "Los Caballeros Durmientes" de manera temporal para que los ayude a vencer a un jefe. Al principio parece una petición sin importancia, pero poco a poco Asuna descubrirá el lazo que une al gremio y la razón detrás de su petición. 

Esta historia da un cambio completo, en vez de darle protagonismo a Kirito, se lo da a Asuna. Y eso se agradece, un cambio de aires es bueno para mantener fresca la saga. Además, hay algo que contar respecto a ella. Pero antes, debo decir que es una historia muy emotiva, te mueve el corazón todos los sentimientos que presentan. No es una historia donde el mundo está en peligro, no hay algo que conseguir como en la anterior, pero aún así, es muy impactante ya que es una historia humana. 

Asuna no solo tiene que ayudar al gremio de "Los Caballeros Durmientes" sino que también tiene que resolver sus problemas con su madre, que quiere controlar su futuro y que no entiende porque pasa tanto tiempo metida en los videojuegos. Es decir, es entendible que su madre se preocupe por los estudios de una hija que solo se la pasa jugando. Pero por otra parte, la madre no entiende la importancia del juego debido a que no es una sobreviviente de SAO como lo es Asuna. Y durante estos capítulos veremos una lucha de poder entre ambas. 

Ahora, Yuuki es la co-protagonista de la historia. El misterio que la rodea es uno de los ejes de este arco. El desarrollo que nos presentan de su personaje es el suficiente para que nos encariñemos con ella, pero tal vez faltó un poco más de tiempo de interacción para conocerla más. Pero eso no quita el impacto que tiene en la historia. 

La animación sigue siendo impecable, y más en la pelea entre Asuna y Yuuki, está muy bien coreografiada y se siente más que una lucha de espadas, una lucha de voluntades.

Más que enfocarse en la acción (que si existe, la pelea entre Asuna y Yuuki y la pelea contra el jefe), es un arco que quiere hacer algo diferente a lo que está acostumbrado, dar una historia emotiva, y no hay mejor personaje para eso que Asuna. Muy recomendable para todos los fanáticos de SAO.

Y con esto terminan las reseñas de la segunda temporada de SAO, la próxima semana reseño la película de Ordinal Scale y dentro de dos la reseña de la primera parte de Alicization. 

Reseña de Sword Art Online II (Arco Calibur)

Continuando con las reseñas del anime Sword Art Online, como preparación al estreno de Sword Art Online Alicization War of the Underworld, sigue reseñar el segundo arco de la segunda temporada. 

El arco Calibur abarca tres capítulos, del 15 al 17, y está basada en una historia incluida en el  octavo volumen de las novelas ligeras "Early and Late". De la misma manera que el arco anterior, se puede ver subtitulado en Crunchyroll, Funimation y Netflix, y con doblaje al español en Funimation.

Nuevamente nos encontramos en ALO, y Kirito está enfocado en encontrar la legendaria espada Excalibur. Pero la aventura no es tan simple como suena, ya que si no recupera la espada, todo el mundo de ALO será destruido. Así que con la ayuda de sus amigos, va a una fortaleza para completar la misión. 

Y es todo, la historia no es muy complicada, hasta diría que es relleno. Es una aventura entre arcos argumentales grandes. No es de mis favoritas de la serie, cuando vuelvo a ver la temporada, me salto esos tres capítulos y no pasa nada, no hay algo de esta historia que repercuta en el futuro de la serie, es una aventura aislada. 

Lo interesante que presenta es que le da más protagonismo a Klein, situación que no había sucedido antes, lo malo es que lo presentan más que nada como alivio cómico, así que su participación se siente un poco desperdiciada.

El otro punto interesante es ver el avatar que tiene Sinon en el mundo de ALO, y que se decidió por una clase que atacara a distancia, como lo hacia en GGO. Además, se va notando el cariño que Sinon le tomó a Kirito después del arco anterior.

Tiene comedia, batallas decentes, pero siento que está de más, no aporta mucho a la gran historia de SAO, creo que después de esto solo se menciona una o dos veces más a Excalibur y hasta ahí. Un punto que se puede rescatar de la serie es ver a todos los protagonistas juntos en una aventura. Antes solo se enfocaba en Kirito y otro personaje, pero ahora vemos las interacciones entre todos y eso se agradece, porque se les da importancia a todos y no se quedan como simples personajes secundarios o de fondo.

Recomendable solo para los fans de SAO que no quieran perderse de nada, para los espectadores casuales, pueden saltarla sin problema.